Dionysos Rising

2011.jún.27.
Írta: Dionysos Szólj hozzá!

Ügyeletes kedvenc 19. - Dynazty: Stand As One (Knock You Down, 2011)

A tény, hogy kénytelen vagyok egy lényegében ismeretlen, fiatal svéd hajmetál banda balladájáról írni az "ügyeletes kedvenc" rovatban, még engem is meglepett. Mi több, hetek óta próbálok ellenállni a kisértésnek, de buta ujjaim újra és újra visszaugratják a szóban forgó nótát a lejátszómban. Nem kell semmi extrára gondolni, egy virtigli glam rock líráról van szó, de a műfajon belül igazi telitalálat.

Nils Molin énekesnek nemcsak kellemes az orgánuma, de ha kell, a csillagokat is leénekli az égről, és Rob Love Magnusson gitárszólója is nagyon helyre kis darab. Ha ez a dal valamikor a '80-as évek második felében vagy a '90-es évek legelején jelenik meg, akkor egészen biztos, hogy rongyosra játssza az MTV, fő műsoridőben, nagyjából a Mr. Big-féle "Wild World" és az Extreme "More Than Words"-e között. A sors fintora, hogy a Dynazty olyan huszonéves, süldő srácokból áll, akik csak 2009-ben léptek a nagyközönség elé "Bring The Thunder" című debütációjukkal, majd 2011-ben dupláztak a "Knock You Down"-nal. Megmaradt hát nekik az a kétes értékű dicsőség, hogy csak a mi blogunk magasztalja dalszerzői képességüket. A nótát mindenképpen érdemes meghallgatni, jóllehet csak a "Knock You Down" japán kiadásán szerepel bónuszként.



Tartuffe

2011.jún.27.
Írta: Dionysos 5 komment

Queensryche: Dedicated to Chaos (2011)

Kiadó:
Roadrunner Records

Honlapok:
www.queensryche.com
myspace.com/queensryche

Az előző Queensryche lemez, az "American Soldier" recenziójában már elmondtam, hogy azok közé tartozom, akik a "Promised Land" (1994) óta tulajdonképpen nem jegyzik a zenekart. Ez persze nem teljesen igaz, hiszen minden egyes megjelenéskor rárepülök az új anyagra, mint gatyáskuvik a mezei pocokra, de eleddig rendre csalódnom kellett, jóllehet a legutóbbi albumot a maga módján még dicsértem is.

A zenei sajtó - Geoff Tate nyilatkozatai alapján - hónapok óta attól hangos, hogy a "Dedicated Chaos" tematikusan ugyan újszerű (amennyiben hosszú ideje először nem koncept-albumról van szó), de zeneileg visszakanyarodik az "Empire" (1990) világához. Gyorsan szögezzük le, hogy ez enyhén szólva a kacsa - ha nem a hiszékeny tömegek tudatos megtévesztése - kategóriába tartozik. A "Dedicated to Chaos"-nak körülbelül annyi köze van az "Empire"-höz, mint Kurt Cobain-nek a tappinges gitárszólókhoz. Nem véletlenül jutott eszembe a szuicid, zsíros hajú fiatalember, aki szerint a Fender Jaguar a világ legszebb hangszere (Pfff!!!), ugyanis meggyőződésem, hogy az új Queensryche igazi Seattle-i, amolyan posztmodern grunge termék lett. Van ugyan benne némi billentyű és egy kis óvatos szempler-használat; modernebb a hangzás, és egészében véve intelligensebb benyomást kelt, de a rokonság (számomra legalábbis) kézenfekvő.

Hallatszik, hogy Scott Rockenfield dobos és Eddie Jackson bőgős írta a dalok nagy részét, mert végig dominál a ritmusszekció, és persze Geoff Tate szuggesztív, még mindig zseniális hangja, ami azonban nem akar kibontakozni a közönség által is énekelhető refrénekbe ("Jet City Woooooman", emlékszik még valaki?). Bonyolult, sokszor esetlegesnek tűnő, "rámondásos" verzékkel van telepakolva ez a 70 perc (special edition), ami lassan, minden dinamikát (és gitárszólót) nélkülözve lustán hömpölyög el az ember mellett. Pedig a lemezt indító "Get Started" kimondottan ígéretes darabnak tűnt, de az ezt követő 15 dalból maximum a "Got It Bad" és a "The Lie" üti meg a mércét (megjegyzem: mélyen alulról).

Hiába a korszerű hangzás és Geoff Tate zseniális torka, ez bizony kevés és unalmas. Valaki viszont (Daniele Liverani vagy Tobias Sammet?) igazán írhatna egy metál operát Tate-nek!

Tartuffe

Címkék: lemezkritika
2011.jún.27.
Írta: Dionysos 1 komment

Outloud: Love Catastrophe (2011)

Kiadó:
AOR Heaven

Honlapok:
www.outloud-rock.com
myspace.com/outloudtheband

Amikor 2009-ben megjelent az Outloud bemutatkozó lemeze, azt írtam róluk (itt), hogy "az utóbbi idők egyik legszimpatikusabb hard rock jelensége". Ehhez továbbra is tartom magam, pedig időközben jelentősen megszaporodtak a '80-as évek aréna rock szuperbandáit utánozó (főleg skandináv) együttesek (The Poodles, Dynazty).

Bob Katsionis billentyűs (Firewind) és gitár (!) tanítványa Tony Kash, egy New York-i, kellemes orgánumú énekessel, Chandler Mogel-lel kiegészülve egészen ütőképes csapatot alkotnak. Mindnyájan elkötelezett rajongói a pufihajú, cicanadrágos korszaknak, de szerencsére ez az öltözködésükre nincs hatással. Katsionis, aki producerként is beállt a projekt mögé (azért nyilván a Firewind a fő csapásirány), zenészként inkább a húrokat, mint a billentyűket nyüstöli, mivel ebben a muzsikában a fergeteges szinti szólók eléggé furcsán (anakronisztikusan) hatnának.

Sajnos az első anyaghoz hasonlóan a "Szerelmi katasztrófa" Achilles-sarka is az, hogy a végére elfogyni látszik a felszabadult, fiatalos szenvedély; kivéve a lemezt záró lendületes címadó dalt. Ennek ellenére végig jóleső érzés hallgatni ezt az egyébként sem túl hosszú, vérprofi múltidézést, amit ráadásul kiváló gitárszólók díszítenek. Az egész olyan, mintha egy '80-as években készült amerikai kamaszfilm kísérőzenéjét hallgatnánk. A stílus újdonsült batátainak igazi gyöngyszem, amit lehet a Balaton-parton letekert ablakkal, nagy hangerőn küldeni az autó hifiben.

Tartuffe

Címkék: lemezkritika
2011.jún.26.
Írta: Dionysos Szólj hozzá!

Fullforce: One (2011)

Kiadó:
SPV / Steamhammer

Honlap:
www.fullforce.se
myspace.com/fullforcesweden

Stefan Elmgren (ex-Hammerfall), Magnus Rosén (ex-Hammerfall) és Mike Andersson (Cloudscape, Planet Alliance, Silent Memorial) még 2008-ban alakították meg a Fullforce nevű formációt, amihez később sikerült megnyerniük Anders Johansson (ex-Malmsteen, Hammerfall) dobost, CJ Grimmark (ex-Narnia) gitárost, majd Magnus Rosén időközben megüresedett helyére Tommy Larsson (ex-Heed) bőgős került. A nevek önmagukért beszélnek, nem lehet azon csodálkozni, hogy a jeles válogatott közös munkájának eredménye egy tipikus skandináv power metal lemez lett. Talán túlságosan tipikus...

Annak ellenére, hogy ezt a stílust nagykanállal zabálom és ebben a kategóriában a svédek rutinból is nagyon ütős anyagokat tudnak összehozni, a Fullforce velem úgy járt, mint a Torben Enevoldsen és Mats Levén együttműködéséből született (igen hasonló nevű) Fatal Force. Torben "Section A" projektjét nagyon szeretem, Mats Levén sem szokott nívótlan produkciókban szerepelni, a végeredmény mégis – minden zenei profizmus ellenére – érdektelen lett. A Fullforce dettó: Cloudscape, Planet Alliance vagy Heed bárhol, bármikor, nem is beszélve a Narnia legutóbbi lemezéről (itt), de a Fullforce az elismert muzsikusok együttműködése ellenére is középszerű. Talán a Hammerfall vonal érvényesült leginkább…

A célom természetesen nem az elrettentés, hiszen a "One" kellemes hallgatnivaló, szépen kidolgozott dallamokkal, hatalmas szólókkal, és néhány jól eltalált szerzeménnyel, mint pl. a keleties hangulatú "Oblivion" vagy az "I Bleed". Mégis azt kell mondjam, a bikaerős skandináv mezőnyben ez bizony halovány, illetve nem elég karakteres. CJ Grimmark-nak innen üzenem, hogy inkább készítsen még egy Narnia albumot Germán Pascual énekessel!

Tartuffe

Címkék: lemezkritika
2011.jún.25.
Írta: Dionysos 2 komment

Yes: Fly From Here (2011)

Kiadó:
Frontiers Records

Honlapok:
www.yesworld.com
myspace.com/yesworld

Nincs értelme az objektivitás látszatát keltve rejtegetni a tényeket: Yes rajongó vagyok, és már nagyon sok éve. De amennyire elkötelezett vagyok, annyira heterodox is. A Rick Wakeman-korszakot felejthetőnek tartom, Trevor Rabin-t bármikor szívesebben hallgatom Steve Howe-nál, és Jon Anderson, akármekkora legenda is sokak szemében, igenis helyettesíthető. Tovább megyek: talán sok rockert (köztük pl. Túrisas kollégát) éppen ez a három ember tartotta vissza attól, hogy a köteles szakmai elismerésen túl szeresse is a Yes korszakalkotó zenei teljesítményét. Akinek megadatott, hogy Paul Gilbert pesti koncertjén (beszámoló itt) hallhatta a "Roundabout" című Yes klasszikust dögös, modern átiratban, valószínűleg kapizsgálja, hogy miről beszélek.

A Yes kerek egy évtizede nem jelentkezett stúdióalbummal, pedig a "The Ladder" (1999) és a "Magnification" (2001) véleményem szerint alapművek voltak, különösen az előbbi. Azóta jelentős változások történtek az együttes fölállásában: újra Geoff Downes került a billentyűkhöz, aki a "Drama" (1980) lemezen már dolgozott együtt a csapattal, valamint Trevor Horn lett a producer, aki a dalok szerzéséből is kivette a részét. Ők ketten alkották egykor a The Buggles nevű pop duót, s többek között az ő nevükhöz köthető a "Video Killed The Radio Star" című zenei rémtett. A legdrámaibb változás mégis az, hogy Jon Anderson megingathatatlannak gondolt helyére egy fiatal(abb) kanadai énekes, egy bizonyos Benoît David került. Azt kell mondjam - s ez olyan lesz az ős-rajongóknak, mint egy hidegzuhany - Benoît hangja úgy szerethetőbb Andersonénál, hogy közben a jellegzetes Yes-hangzás semmit sem veszt a varázsából. Benoît, nem mellesleg, egy "Close To The Edge" nevű Yes tribute bandából érkezett. A Journey már bemutatta, hogy Steve Perry klónozható, miért lenne ez alól kivétel Jon Anderson? Az én boldogságomhoz már csak egy modernebb fölfogásban, technikásabban játszó szólógitáros hiányzik...

A "Fly From Here" - talán éppen a Buggles-fiúk bevonása miatt - kifejezetten kommersz anyag lett (főleg a korai Yes-hez képest), a progresszivitás és a szimfonikus kísérletezés már alighanem a múlté (reméljük nem végleg). Ez alól csak a hat részből álló, remekbeszabott címadó eposz jelent kivételt. A darab alapját egy olyan dal képzi, amellyel a Downes-Horn duó még a '80-as elején állt elő; folyamatosan alakult, változott, de végül mégis lemaradt minden hivatalos kiadványról. A lemezt indító kb. 24 perces verzió tekinthető tehát a végleges változatnak. A többi dal az egyszerűbb, direktebb fölépítésű, kissé belassult kategóriába tartozik, ezek közül éppen a lendületesebb "Into The Storm" tetszik legjobban. Tartok tőle, hogy sok régi rajongót fognak ezzel az anyaggal fölhergelni, engem azonban nem zaklatott föl. Lehet, hogy éppen ez a baj. Mindenestre a "The Ladder" über-státusza nálam továbbra is szikla szilárd...

Tartuffe

Címkék: lemezkritika
2011.jún.12.
Írta: Dionysos 1 komment

Sun Caged: The Lotus Effect (2011)

Kiadó:
Lion Music

Honlapok:
www.suncaged.com
myspace.com/suncaged

Valami miatt a progresszív metálról ritkán jut eszünkbe Hollandia, pedig Arjen A. Lucassen számos projektje mellett ott van pl. Marcel Coenen gitáros-zeneszerző és számos projektje. Coenen-nek azonban még mindig nem sikerült az áttörés, amit Lucassen már elért a Star One és Ayreon anyagokkal, jóllehet a Lemur Voice és Sun Caged a kilencvenes évek közepétől szállítja - ha nem is túl sűrűn - az aprólékosan, művészi igénnyel kidolgozott lemezeket. Persze Coenen egészen jellegzetes stílusa sokkal kevésbé közérthető, mint Lucassen-é: sokkal sarkosabb (matekosabb) és áthatja egyfajta súlyos, sötét mélabú.

A "The Lotus Effect" óriási előnye elődeivel szemben az, hogy végre baromi jól szól (ez korábban egyáltalán nem volt jellemző) és az énekdallamokkal, harmóniákkal érezhetően többet bíbelődtek. Itt korábban André Vuurboom énekelt, aki a Sun Caged-ből kiválva megalapította a Sphere Of Souls-t, melynek eleddig sajnos egyetlen albuma, a "From The Ashes..." lényegesen emészthetőbb, dallamosabb lett, s talán ez ihlette meg Coenen mestert is. Az biztos, hogy az amerikai származású Paul Adrian Villarreal személyében olyan énekest választott, akinek szakasztott olyan hangja van, mint Vuurboom-é. Lefordítom: erős, kristálytiszta, kellemes fekvésű.

A zenészek teljesítményéről csak szuperlatívuszokban lehet beszélni, de - mint tudjuk - ez önmagában még nem garancia a sikerre. Rene Kroon billentyűs játéka mindenképpen megérdemli, hogy külön kiemeljük; mind kíséretben, mind szólóban nagyon erős, és a hangszíneit is nagyon lájkolom. Szóval, ha valakinek kifogása lehet a Sun Caged legújabb albuma ellen, azt csakis eltérő stíluspreferenciák okozhatják, vagy eredendő idegenkedés attól a melankolikus, nehezen követhető dallamvilágtól, ami a "Pleasant Shade Of Gray" és "Disconnected" érás Fates Warning rokonságába utal mindent, amihez Coenen-nek köze van. Egy biztos: a Lótusz Effektus nemcsak a Sun Caged, de Coenen pályafutásának is legjobb anyaga.

Tartuffe

Címkék: lemezkritika
2011.jún.10.
Írta: Dionysos 6 komment

SymphonyX: Iconoclast (2011)

Kiadó:
Nuclear Blast

Honlapok:
www.symphonyx.com
myspace.com/symphonyx

Az USÁ-ban, valahol New Jersey-ben van egy kancsal, hengertestű, szénakazal hajú, kolbászujjú manó, aki barlangjában (pontosabban Dungeon nevű stúdiójában) zenei alkímiával foglalkozik. A neve Michael Romeo, rövid, tömzsi ujjai szélsebesen dolgoznak, zenei képzettsége, szakértelme szinte páratlan, és pontosan ez teszi képessé arra, hogy látszólag egyszerű, közönséges elemeket érintésével arannyá változtasson. Mert bizony, ami a középkori ezotéria megszállottjainak nem sikerült, annak ő már évek óta szakavatott tudósa, annak ellenére, hogy a neki kijáró köteles tiszteletet, sőt lelkes ünneplést nem kapja meg sem a szakmától, sem az egyszeri metál rajongóktól. Pedig zseni, mega-giga géniusz a javából, akinek ott kellene szerepelnie az összes gitármagazin címlapján (na, nem azért, mert olyan jóképű...)

Amikor Túrisas kolléga annak idején megmutatta a SymphonyX "Damnation Game" című lemezét (1995), az egy revelációval ért föl. Rám addig ilyen hatással kizárólag a Deep Purple "Machine Head"-je (1972) és a Dream Theater "Images And Words"-sze volt (1992). Azóta is fölülmúlhatatlan kedvenc az ezredfordulón megjelent, egyszerűen csak "V"-re keresztelt magnum opus-szal együtt. Sietek hozzátenni, hogy minden egyes SymphonyX album megjelenése piros betűs ünnep mifelénk, főleg, hogy mostanában kb. öt évet kell egy újabb albumra várni. Várni viszont még ilyen hosszan is érdemes, ezt bőven igazolta a 2007-es "Paradise Lost", de nincs ez másként az Európában hivatalosan június 17-én megjelenő "Iconoclast" esetében sem.

Úgy tűnik, Romeo mester egyre kevésbé az "V" és az "The Odyssey" tétel epikus, szimfonikus stílusában gondolkodik. A nóták egyre sűrűbbek, zsúfoltabbak, direktebbek, miközben egyre kevésbé alkalmazható rájuk a progresszív címke. Ez inkább brutál, modern hangzású neo-klasszikus metál, mint bármi más, jóllehet a neo-klasszikus hatások is egyre jobban háttérbe szorulnak. Bár a hallgató már az első daltól kezdve zaklatott, kőkemény riffeket kap az arcába, a gitár sound most valamelyest visszafogottabb, kevésbé fejszaggató, aminek én személy szerint nagyon örülök. Legalább ilyen boldog lettem volna, ha Russell Allen is visszavesz egy kicsit a mostanság erőltetett folyamatos rekesztésből. Ezt olvasva Túrisas kollégám biztos lehülyéz, de a "When All Is Lost" jellegű gyönyörűen intonált "balladák" szerintem engem igazolnak.

Jelzem, hogy a "Képromboló" két változatban jelenik meg, a sztenderd verzión összesen kilenc szám szerepel, de a 2 CD-s digipak speciális kiadás ehhez képest még plusz 3 nótával kedveskedik, és pl. a "The Lords of Chaos"-t indító brutális Pantera-féle riffet hallgatva egyszerűen őrültség beérni a diétás változattal. Egyébként az egész lemezt érezhetően belengi Dimebag Darrell szelleme; mindenképpen a SymphonyX eddigi legintenzívebb anyaga, amivel - már csak maratoni hossza miatt is (83 perc) - ismerkedni, barátkozni kell, mert elsőre, egy adagban könnyen okozhat csömört. Nekem már elsőre is leginkább a címadó dal jött be (Pinella hatalmasat szólózik benne, kár, hogy egyre inkább háttérbe szorul), de legalább ekkora katarzis a "When All Is Lost". Ezzel az albummal elleszek egy darabig, de már most mondom: az év végi összesítésben biztos helye van a dobogón.

Tartuffe

Címkék: lemezkritika
2011.jún.09.
Írta: Dionysos 1 komment

Borealis: Fall From Grace (2011)

Kiadó:
Lion Music

Honlapok:
www.borealismetal.com
myspace.com/borealismetal

Kanada manapság nagyon belehúzott; most éppen fölhelyezték nekünk a csillagászati térképre a hagyományos észak-amerikai power metal legújabb csillagát. Magam is nagyon vonzódom a klasszikus műveltséghez, de a Borealis név mégis állati bénán hangzik, jóllehet Boreas, az északi szél római istensége ihlette. Ráadásul a borealis melléknévi alak, ahogy az például az aurora borealis (északi fény) kifejezésben is előfordul. A suta névválasztás azonban egy rendkívül tehetséges, fiatal zenekart takar Ontarióból, akik minden tőlük telhetőt megtesznek, hogy a Savatage időtálló örökségét átmenekítsék a metál-közönség újabb generációi számára.

A zenekar minden egyes tagja igen fölkészült zenész, de a főszerep és a legnagyobb érdem mégis csak Matt Marinelli énekes-gitárosé, aki nemcsak kiválóan szólózik, de a műfaj legnagyobb frontembereinek hangja költözött a torkába. Garael kolléga – ha ugyan még nem ismeri – tuti el fog alélni tőle. Alapból leginkább Zak Stevens-re hasonlít, de olykor kifejezetten Tom Englund-osan kapar, nekem mégis azok a pillanatok tetszenek, amikor szinte koncentrálnom kell, hogy nem Russell Allen-t hallom-e éppen (pl. a címadó első sorainál!).

A Borealis zeneileg nem túl önálló – sőt! – de megérdemli, hogy sikeres legyen, mert tiszteletreméltó ősök hagyatékát kezeli; sokszor frissebbnek, fogósabbnak találom, mint pl. a Circle II Circle-t. Talán egy kicsit túl homogén az anyag, nem mindig világos, hogy véget ért-e egy szám, vagy már a másikat hallgatom, de huszonegynéhány évesen nagyon szeretnék ilyen alkotói kihívásokkal küszködni.

Tartok tőle, hogy erre a muzsikára Amerikában a kutya se kíváncsi, de nyilván ők is inkább Japánban és Európában gondolkoznak, ezt jelzi a Lion Music-nál való megjelenés, és a tény, hogy a lemezt Svédországban keverték. Szól is, ahogy kell… Sava-fanoknak nyugodt szívvel ajánlom.

Tartuffe

Címkék: lemezkritika
2011.jún.09.
Írta: Dionysos Szólj hozzá!

Lake Of Mind: A Condemned Soul

Honlapok:
www.lakeofmind.hu
mymusic.hu/lakeofmind

Talán ha érdekelnének a magyar zenei fesztiválok, találkozhattam volna a progresszív metált játszó Lake Of Mind zenekar nevével, de mivel messze elkerülöm az ilyen rendezvényeket, kénytelen voltam egy külföldről működtetett honlap böngészése során belefutni első albumukba. A fiúk belefáradtak a sikertelen kiadókeresésbe és letölthetővé tették az összefüggő történetet földolgozó komplex zenei drámájukat (a frappáns fordulatot egy az egyben honlapjukról emeltem be ide).

Az "A Condemned Soul" valóban drámai és tagadhatatlanul komplex; hallatszik rajta, hogy a komponálásért elsősorban a ritmusszekció, Sanda Gábor dobos és Takács József bőgős felel. Dominálnak az összetett, zaklatott ritmusok, ami alapjában véve nem is lenne baj, ha ez egyszersmind párosulna követhető, megjegyezhető dallamokkal. Ezek hiányában azonban az összhatás – a tagadhatatlan hangszeres kompetencia és a számos tetszetős zenei ötlet ellenére – pontosan olyan zsúfolt és olyan kevéssé megkapó, mint a 2005-ben földbe állt Zero Hour esetében.

A fiúk most éppen billentyűst keresnek (a lemezen Kas Zoltán, a Dreyelands egykori tagja segítette ki őket); talán egy dalszerzésben is honos, dallamorientált zenész kiprovokálhatná a szükséges változásokat. Ha tanácsolhatnék valamit, azt mondanám, hogy sok Kiuas-t kellene hallgatniuk, hiszen Kaufmann Péter énekes hangja tónusában határozottan hasonlít a nemrég stílusváltás miatt kilépett Ilja Jalkanen orgánumához. Amúgy meg nagy, hangos hajrá az elszánt magyar muzsikusoknak!

Tartuffe

Címkék: lemezkritika
2011.jún.07.
Írta: Dionysos 21 komment

Scorpions búcsúkoncert (Bp., Papp László Sportaréna, 2011.06.06.)

Ó, hogy milyen szeleburdi is tud lenni az ember, ha elragadja az ifjonti hév. Pedig a munka és szórakozás  megkülönböztetése elsődleges, ha boldogulni akarunk az életben. Mennyire nem éreztem én át a prioritásokat, amikor azt gondoltam szárnyaszegett, megbuktatott gimisként, hogy a másnap reggeli fizika pótvizsga azért előbbre való, mint holmi rockkoncert, még ha a rajongva szeretett Scorpions érkezik is az MTK-stadionba (1986-ot írunk…).

Sajnos, még a családom - akiktől azért elvárható lett volna némi bölcsesség – sem azt javasolta, hogy "Menj fiam, ez már egy előre lefutott, koncepciós 'kirakatvizsga', úgyis bukó, úgyhogy az a rakenroll, hogy középső ujjadat kinyújtva visszaüzensz tanár úrnak, hogyaszongya: Pista bácsi, fuck you! A harmadikat ígyis-úgyis kétszer járod, ha maradsz, ha mégy." Életbölcsesség és kellő felelősség hiányában tehát meghoztuk a lehető legbénább, de konszenzusos döntést. Eredménye: Scorpions kihagy, harmadik ismétel.

Teltek-múltak az évek… A harmonikus rezgőmozgás és Kirchhoff, valamint Maxwell csomóponti és huroktörvényei  már nem zavarják köreimet, Pista bácsi is egy szánni való vértolulásos nyugger lett (akár naponta nyakon vághatnám:)), de a Scorpions megmaradt életerősnek, fontosnak és fiatalnak. Hiába no, a prioritások ugye… Na jó, másodjára (1990) és harmadjára (1993) tudatosan hagytam ki őket. 5 percenként szólt a rádióból a pacifista füttyös líra, fülig érő szájjal, meg vasfüggöny darabokkal a fogaink között integrálódtunk éppen az Európai Unióba bele. Óriásplakátok (Nyithatok-e kávéházat Bécsben? – ó, bazdmeg!), meg egyéb gyökérségek, persze, hogy félidióta világbéke-eufóriában legfeljebb a Gorkij Parkban lehet ücsörögni egymás kezét (f….t) fogva (sz…va), de jó rocklemezt készíteni aligha. Ráadásul a hard rock általánosan rossz állapota miatt a "Face the Heat" sem lett acélos.

Legutóbb viszont megfogadtuk itt a blogon: "ha megígérik, hogy az utolsó turné reménybeli hazai állomásán nem jut eszükbe még egyszer akkora marhaság, hogy a szemfényvesztő magyar beat-legenda gyöngyhajú zenebohócaival porig alázzák magukat, akkor nem kérdés, hogy a blogcsapat (2 fő) is ott fog tobzódni, majd könnyekig hatódni a búcsú perceiben."

Kóborra és Molnár "egyszer már majdnem lefogtam két hangot tisztán" Györgyre most valószínű rázárták a VIP szoba ajtaját, biztos, ami biztos, - szerencsére nem szabadultak ki/be és nem hordtak föl (bél)sarat a színpadra. Én pedig ha nem is hatódtam könnyekig (a távollétüktől azért majdnem...), de ott voltam és egy pályafutásukhoz méltó befejezést, profi műsort nézhettem végig. Az egész színpadot lefedő és csodálatos színpadképet biztosító ledlámpákkal, három kivetítővel, a dalokhoz külön megkomponált animációkkal, kisfilmekkel kísért, szinte pontosan kétórás előadás számomra egyetlen csalódása az volt, hogy kizárólag a Matthias Jabs-éra (1979-) dalaiból kötötték meg estére a dalcsokrot a teltháznyi közönségnek. Az "In Trance" pl. évek óta kihagyhatatlan alapvetés, amivel szemben a lapos "Tease me, Please Me", vagy akár a szintén karcsú és szenvelgős "Loving You Sunday Morning" egy méltatlan alternatíva. 
Mint ahogy az is méltatlan, hogy sokadjára kell szabadkozva leírjuk: a Scorpions az egyik legpatinásabb európai hard rock banda evör. És aki még mindig ott tart, hogy ennek cáfolataként a csapat tényleg tengernyi balladáját hozza fel, az szégyellje magát, és okulásul hallgassa meg 40-szer egymás után Angela Gossow és az Arch Enemy feldolgozásában a "The Zoo" című örökzöldjüket az új AE lemezről.

Fiúk, még egyszer köszönjük az életművet és további szép nyugdíjas éveket kívánunk! És tudod mit, Pista bácsi? Láttam őket végre, úgyhogy tegnaptól Neked is!

Ezen a linken az általam feltöltött részlet csekkolható. A hangulat miatt talán érdemes belenézni.

Túrisas

süti beállítások módosítása