Dionysos Rising

2009.máj.19.
Írta: Dionysos Szólj hozzá!

Stratovarius: Polaris (2009)

Kiadó:
Edel / earMUSIC

Honlapok:
www.stratovarius.com
myspace.com/officialstratovarius

Hát, kérem, ezt a CD értékelést kénytelen vagyok egy vallomással kezdeni. A Strató "Deep Unkown" című két számos kislemezének megjelenésekor azt jósoltam, hogy az új album tuti biztos az év tíz legjobb lemezei közt végzi majd. Az egész anyag ismeretében most azt kell mondjam, ebben már egyáltalán nem vagyok biztos.

Nem tudnám megmondani, hogy valójában mi történt. Amikor a hízott napközis arcú új gitáros bemutatkozott, a szék mellé ültem meglepetésemben. Hihetetlenül jól nyomta! Az általa jegyzett kislemezes dalok nagyon sütöttek, csak úgy ontották a friss, új lendületet. A stúdióban azonban majdnem mindenki saját dalokkal érkezett. Valami miatt pedig a szólókban sem lett túl hangsúlyos a fiatal Kupiainen játéka, sokszor inkább Jens Johansson került előtérbe, aki három nótát is hozott, ráadásul nem a legjobbakat (3, 4, 5).

Egyes kritikusok szerint a basszer, Lauri Porra a ludas, pedig rajta elverni a por(rá)t nem tisztességes dolog. Egyrészt nem olyan rosszak az általa jegyzett számok (2, 6, 9, 10, 11), másrészt ő - aki a jazzben legalább olyan otthonos, mint a fémes zene világában - még csak most bontogatja szárnyait metál himnuszok szerzése ügyében. Mondjuk Juhani Malmberg gitáros mellett (Kotipelto, TunnelVision) lehetett kupálódni rendesen.

Hangszeresen természetesen a "Polaris" a lehető legmagasabb színvonalat képviseli, de egyelőre még nem rázódott, csiszolódott össze tökéletesen az ígéretes régi/új csapat. Én megelőlegezem nekik a bizalmat a következő lemezre, egyidejűleg azzal a javaslattal élvén, hogy az eleddig teljesen Tolkki által uralt dalszerzésben dolgozzanak közösen, és hagyják leginkább a Kupiainen - Koteipelto párost érvényesülni.

Ha az év  lemeze már nem is lesz, ez az anyag azt mindenképpen bebizonyította, hogy van élet Tolkki után, sőt... Lehet, hogy a Polaris nem ér még föl a Strató klasszikusokkal, de a zenei tehetség és a lendületes teremtő energiák már dolgoznak ... és szerintem jobban, mint a Revolution Renaissance-nál.

Tartuffe

Címkék: lemezkritika
2009.máj.19.
Írta: Dionysos Szólj hozzá!

Spheric Universe Experience: Unreal (2009)

Kiadó:
Sensory

Honlapok:
www.sphericuniversexp.com
myspace.com/sphericuniverseexperience

Az "Unreal" a hosszú és bonyolult névvel megáldott francia együttes harmadik lemeze, amely szervesen illeszkedik az eddigi munkásságukba; vagy egyszerűbben fogalmazva: a korábbiakhoz képest nem hozott jelentékeny változást. Tekintve, hogy egy relatíve (vagy de facto) ismeretlen bandáról van szó, íme néhány kevéssé hasznos analógia: ezt a súlyosabb hangvételű, de dallamos progresszív metál zenét leginkább az Adagio újdonsült keménysége, olykor a Myrath arabos motívumai, valamint az Empyrios bika, modern megszólalása jellemzik (lásd pl. "3rd Type").

Ez az egyveleg - már annak, aki kicsit is követi a fönt említett bandák tevékenységét - azért elég ígéretesen hangzik. A gond csak az, hogy ez a "cuvée" (sörösöknek: házasítás) ezúttal sem akar eléggé karakteresre sikeredni. Az összetevő ízek egyenként kellemesen bizsergetik az ízlelőbimbókat, haloványan föl is fedezhetők minden egyes kortynál: de az összhatás nem hozza el a várt katarzist; a nagy ízkavalkád kicsit laposkásan ér véget a szájban.

Magunk mögött hagyva a borszakértők kicsit belterjes nyelvezetét és valamivel konkrétabban fogalmazva: sajnos a kifogásaim még mindig ugyanazok, mint az előző lemeznél: nekem hiányzanak az összeszedett, szépen kidolgozott gitárszólók, és Franck Garcia torka sem lett idővel sokkal erőteljesebb, karcosabb. Annak ellenére sem, hogy ezen az albumon (hál' Istennek) hallani néhány remekbeszabott rekesztést (ez a már említett Adagio és Empyrios lemezek alapján - úgy tűnik - tendenciává válik).

Mindent összevetve azért el kell ismernem: eddig ez az album sikerült a legjobban. A kezdés kellően húzós: a "White Willow" akár a nagyon dicsért új Adagio lemezre is fölfért volna, a "Down Memory Lane" arabos dallamaiból (a gityóst Benaim-nak hívják!) többet is el bírnék viselni. A "Near Death Experience / Lost Ghost" füzér pedig igazi prog-sláger (ha van ilyen), amely a 2007-es SUE lemeznél hiányolt fogósabb dallamokat is rendre szállítja.

Hogy ne tűnjek olyan szőrösszívűnek, elismerem: ha a SUE-ban - példának okáért - Maestro Mularoni (DGM, Empyrios) szólózgatna önfeledten és Pasi Rantanen (ex-Thunderstone) ordibálna (ahogy jó Bill Kapitány szokta mondani), akkor az "Unreal" azonnal az év legjobb prog lemezei közé avanzsálna.

Tartuffe

Címkék: lemezkritika
2009.máj.19.
Írta: Dionysos Szólj hozzá!

TYR: By The Light Of The Northern Star (2009)

Továbbra sem nagyon érdekli a feröeri srácokat, hogy a kietlen Feröer-szigetek első lakói ír szerzetesek voltak, úgy 600 körül, mint ahogy az sem, hogy keresztény kultúra kivonása után talán csak a grindadráp maradna nekik. (Ősi, össznépi gömbölyűfejű delfin-leölési népszokás, amelyben egy hajóról leadott hangjelzés után a sziget apraja-nagyja a vízbe gázolva acélkampókkal esik neki a partközelbe terelt és megzavarodott állatoknak, kb. negyed óra alatt lemészárolva az összest, szezononként mintegy nyolcszázat.)

Ezen azért némi humorérzékkel túl lehet lendülni, ha éppen nem Greenpeace aktivista valaki, ráadásul tényleg minden elismerésem azért, hogy a jeges tundrán is így szárbaszökken a jófajta metal.

Alig ötvenezer lakos, ráadásul jól szétszórva a szigeteken, és mégis van néhány fiatal srác, akik zenekarba tömörültek eltiport hagyományaik, pogány érdekeik védelmére. Aki most azt gondolja, hogy itt csak ideológia, meg felszínes, divatos pogánymetálkodás zajlik alibizenével, az nagyon téved. Számomra már az előző lemezeiken is bebizonyították, hogy hangszeresen az egyik legképzettebb csapat a folkmetal színtéren. A saját népzenéjük különös dallamvilága és hangulata, a helyenként kimondottan virtuóz hangszeres játék abszolút egyedivé és azonnal felismerhetővé teszi a TYR-t.

A legutóbbi, sorrendben negyedik, elmélkedős és összetett, Land címet kapott albumuk eléggé buktaszagú lett, ezért most nem bonyolították túl a dolgot, hanem  grindadráp-szerűen rohannak le bennünket, szerencsére nem acélkampókkal, hanem gitárokkal. Röviden megfogalmazott, az FFF (Fura Feröer Folk) íz ellenére is gyorsan rögzülő, jellegzetes, tipikus TYR-himnuszok érkeznek egymás után lendületből, irdatlan gitárszólókkal.

Megértem én a gömbölyűfejű delfineket, hogy nem lelkesednek az feröeriekért, én ezzel máshogy vagyok. A TYR-en keresztül megkedveltem az országot is.  

Túrisas

Címkék: lemezkritika
2009.máj.18.
Írta: Dionysos 4 komment

Powerwolf: Bible Of The Beast (2009)

Nincs új a Nap alatt! Emlékszik még valaki arra, amikor a Pokolgép zenekar földbedöngölően együgyű szövegírójának köszönhetően az Ördög testvér templomba ment?

A nóta (Éjféli harang - Pokoli Színjáték / 1987) szövegében tobzódó elképesztően sok sületlenség mellett már ők is megfestették a harmadik lemezével kísértő, német Powerwolf zenéjét hallgatva előttünk is kibontakozó képi világot: "Leült az Ördög az orgonához / a sánta kántor menekült / a zsoltár metálba váltott / nem a vég volt ez, csak a kezdet."

Igen, … ez ennyi. Ebben nincsenek tartalékok, mögöttes tartalom. Ez minden teátrális eszközével - templomi orgonával, vastag, hablaty-latin férfikórusaival együtt (Sanctus Dominus, Lupus Animus) - valóban ennyire szánalmas. Szerintem még az sem igazán mentség, hogy nyilvánvalóan nem gondolják mindezt komolyan.

A baj csak az, hogy erőfarkas nemcsak ördögi és egyházellenes, de rendkívül alattomos is. Elhatározza az ember, hogy na, ezt biztos nem, hagyjanak engem békén, és a végén azon kapom magam, hogy az Attila Dorn klasszikusan képzett énekhangján előadott szögletes euro-metal dalok, az előbb még kiröhögött hablaty-latin kórusok, meg a dagályos, wannabe-Wagner betétek egy-két hallgatás után elkezdenek működni, hiába is tiltakozok kézzel-lábbal ellene.

Kicsit fellélegzek, amikor a munkásmozgalmi Poljuska (Vár ránk a síkság) és Dzsingisz kán diszkóslágerből összegyúrt, emészthetetlen valamit öklendezem kifelé, "Na, ugye megmondtam, mekkora szar ez!", - de hosszú távon nincs teljes megnyugvás; a Powerwolf, sajnos nem tehetségtelen.

Túrisas

Címkék: lemezkritika
2009.máj.18.
Írta: Dionysos Szólj hozzá!

Oliver Weers: Get Ready (2009)

Oliver Weers. Van, aki-e nevet nem ismeri? Hát, szerintem jobbára csak olyan van. Dán énekes, aki első lemezét csak most, érett férfikorában jelentette meg, de így legalább nem aprózta el magát, és teljes egészében rejtve hagyta a nyilvánosság elöl pályájának "korai zsengék", illetőleg "útkeresés" szakaszait.

Pedig a kapott talentumokat ő sem herdálta, vagy ásta el, tudatosan képezte profivá magát. Németországban pl. hét éven keresztül egy magyar operaénekes (ha olvas bennünket, és magára ismer, dobjon egy e-mail-t, köszi) tanította a helyes hangképzésre.

Olivér tehát elérkezettnek látta az időt a nemzetközi színrelépésre, amit viszont ilyen rákészülés után nem lehetett elbénázni. Mit mondjak, a minőséget garantálni ennél jobban nem nagyon lehetett volna. 

Olivér ugyanis blues alapú, izmos hard rock muzsikájához elhívta ritmusszekciónak a Whitesnake és más világhírű hard rock csapatokban edzett két legendát: Tommy Aldridge (dob) és Marco Mendoza (basszus) urakat, a produceri teendőket pedig Jacob Hansen-re (Annubis Gate, Beyond Twillight) bízta.

Ezek után nagyon másról már nincs is értelme beszélni. Még meg sem hallgattuk, de már borítékoljuk, hogy vastagon megszólaló, minőségi hard rock fog érkezni a hangfalakból. Talált, süllyedt. Az egyetlen ismeretlen faktor, a gitáros Soren Andersen is tudja és teszi a dolgát. 

Minden ízében profi a produkció, sőt még Olivér is vigyáz arra, nehogy kis-Coverdale legyen, a kezdeti meglepő hasonlóság a lemez második harmadától, Kip Winger munkásságának  finom megidézése után egyre inkább a saját hang irányába mozdul el, nem csak a hangképzés, de a dalszerzést tekintve is.

Lehet rajta ugyan fogást keresni, de legjobban úgy, ha nem kezdünk szőrszálhasogatásba, hanem megfogjuk és behelyezük a lejátszóba.
 
Túrisas

Címkék: lemezkritika
2009.máj.18.
Írta: Dionysos Szólj hozzá!

Winterborn: Farewell To Saints (2009)

"6-os, a faszt, 9-es! A legendás lottósorsolás (a nyolcvanas években egy bányász egyenes adásban korrigálta ekképpen tévedését, miután fordítva nézte és mondta be helytelenül a nyerő számot, a milliók által feszülten figyelt közvetítés alatt) jutott eszembe, amikor elolvastam egy kiemelt jelentőségű hazai rock-médium (Hammerworld, 2009/5) kritikusának (Farkas Lajos) Winterbornék új lemezét meglehetősen degradáló irományát.

Véleményem szerint egyetlen zenekar sem érdemli meg, hogy úgy írjanak róla, hogy az erre felkértek meg sem hallgatják figyelmesen az anyagot. Nem arról van szó természetesen, hogy neki nem, nekem meg nagyon is bejött a FTS, és mint tudjuk, ízlések és pofonok, bla-bla-bla.

A második lemezét megjelentető Winterborn melodikus power metal zenét játszik, ami elnyerheti valaki tetszését, sőt untathatja is. Azt azonban nem lehet leírni, hogy az indokolatlanul sok témahalmozás miatt elvesznek, vagy elő sem jönnek a dalok, hiszen témahalmozás de facto nincs a korongon, legfeljebb a Ramones-hez képest. Azt a törekvést és kritikusi gondolkodást pedig, hogy mostanában mindenkit kötelezően a Dream Theaterhez kell hasonlítani, aki nem kizárólag 4/4-ben és tiszta kvintekben gondolkodik, zeneileg megalázónak, szakmailag otrombának tartom. Arról nem is beszélve, hogy esetükben az egyértelmű DT hatások zenei rezgésszámát emberi fül képtelen érzékelni. Merthogy az itt nem rezeg. Nincs.

A FTS egy színvonalas, hangsúlyozottan dal-, és refrénközpontú, dallamos prog-power anyag, sőt a Seven Deadly Sins pl. egy igazi fülberagadós metal sláger. A télenszületett finnek hangszerelni és a hangszerrel bánni is ügyesen tudnak, ha nem is agyonbonyolítva, de kellő (hang)súllyal és döggel jönnek szembe a hangszerek. Nekem kimondottan tetszenek a billentyűs témái és hangszínei is.

Nem mérföldkő, még csak nem is hibátlan a lemez, azt is elfogadom, ha valakinek nem ez a zene a szíve csücske, de koholt vádakkal ledorongolni őket akkor sem lelkiismeretes hozzáállást mutat.

Itt ugyan mi nem pontozunk, "bányászként" mégis azt mondom: 6-os? Faszt, 9-es!  

Túrisas

Címkék: lemezkritika
2009.máj.13.
Írta: Dionysos 3 komment

Circle II Circle koncertbeszámoló - 2009. május 11., Bp, A38

Csak az érkezés után tudtam meg, hogy elsőként az olasz Burningblack is lehetőséget kapott, aminek csupán annyiban van jelentősége, hogy alapból nem tiszta a lelkiismeretem, ha akkreditáltként lekésem az előzenekarokat. Így viszont felmentettem magam, hiszen harmadik fellépőről fogalmam sem volt, a Pestig tartó autóúton beiktatott cigi/pisi szüneteket pedig lágerkápóként, becsurgásig kurtítottam meg, hogy a dán Manticora műsorára a fedélzeten, pontosabban a hajó gyomrában legyünk. Sikerült, bár népszerű nem lettem tőle…

A Manticora melodikus power metalja nem volt eddig számomra meggyőző a lemezeken, és a helyzet most sem sokat változott. Mindent egybevetve szórakoztatók voltak ugyan, de azért az nem jó jel, hogy leginkább mégis az kötött le, hogy a rövid, hátrafésült hajú gitáros, egy bizonyos szögben mennyire hasonlított Harri Klein-re, a drága emlékű Derrick felügyelő nyomozótársára.  Utóbbi, illetve dán alteregója szerencsére nem képviseltette magát a deszkákon, ami ugye halálos csapást jelentett volna a színpadképes kiállásra. Ezzel szemben viszont Lars Larssen személyében megismerhettünk egy energikus, szimpatikus frontembert, aki fokozottabb teljesítményével is jobban belakta a színpadot mint én, de erről majd később…

A (sajnos) már megszokott érdektelenség mellett kezdődött el a Savatage-énekes, akarom mondani ÉNEKES (nem írok múlt időt, akkor sem!!!!!!) jelenlegi zenekarának koncertje. Zachary Stevens fizikálisan kissé ugyan lestrapáltnak tűnt, de a leharcoltsági háziverseny abszolút győztese mégsem ő, hanem a gitáros Andy Lee lett. Az ötvennek kinéző, de megdöbbenésemre csak 39 éves, egyszálbél muzsikus nem mostanában találkozhatott vitaminokkal, és nem tudom, mikor aludt utoljára egyfolytában 2 óránál többet. Mindezt sikerült azzal tetéznie, hogy aszott, ördögi ábrázatán villódzó szúrós szemeit fekete kontúrral hangsúlyozta ki. Brrrrrrr! A CIIC-ben persze nem feladata, hogy szép legyen. Kompetenciaköre a gyilkos power metal riffek és feelinges, halálpontos, technikás szólók maradéktalan végrehajtása, amelynek elvárásaimat messze túlteljesítve sikerült megfelelnie. Ebben a témakörben hajlamos vagyok tévedhetetlennek gondolni magam, de most elismerem - mea culpa - nekem eddig a lemezek alapján nem tűnt fel, hogy ennyire zseniális a faszi.

Kinézetét tekintve az Ördög szöges ellentéte volt a mama házikosztjától kikerekedett arcú, Rubens festményeinek barokk angyalait megidéző, kölyökképű Bill Hudson másodgitáros. Ő sem nyomta rosszul, maradjunk ennyiben.

A Delusions Of Grandeur lemezét turnéztató csapat koncertjének első blokkjában az új lemez, és a CIIC katalógus legjobb nótái kaptak helyet az intenzív (sok pofázás nem volt a nóták között), kb. egy órában. Nem esett jól viszont az ezt követő gyors levonulás, még akkor sem, ha csak a legrutintalanabbak (olyan itt nem volt, szinte már családot képez az a néhány rocker, aki rendre felbukkan a koncerteken) gondolhatták, hogy közel vagyunk a befejezéshez.

A visszatérés részleges volt, csak a bőgős Paul Michael Stewart és Zakk jött vissza, hogy az If I Go Away(!!!!!)/Watching In Silence zongorán kísért előadásával nyomatékosítsa bennünk; Zakk Stevens a világ egyik legszimpatikusabb és legjobb power metal énekese! Ekkor már érezhetően közel voltunk a forrásponthoz, és feltartóztathatatlanul sodródtunk a katarzis felé, ami esetemben, álmomban nem gondolt módon, a többségtől némiképpen eltérő formában következett be.

Koncertre öltözve természetesen elővettem a Savatage "Wake Of Magellan" turnéjának budapesti koncertjén (mekkora volt már!) 10 éve vásárolt turnépólómat, ami a lakásban, külön teremben biztosított speciális körülményeknek és az állandó páratartalomnak köszönhetően tökéletes állapotban van, és ebben néztem a műsort. Arra még emlékszem, hogy "Silence" után Zakk határozottan rám (pólómra) mutat és felhív maga mellé a színpadra. Innentől kezdve inkább csak a haverok elbeszélésére hagyatkozva tudom elmondani, hogy nem túl nagy rutinnal, de tényleg közreműködő voltam egy-két perc erejéig. Még most sem fogom fel.

Emberek! Én ott álltam a világ valaha létezett legjobb power metal bandájának az énekese mellett a színpadon, és  - bár részemről elmondhatatlanul balfaszul – együtt hívtuk fel az összegyűltek figyelmét a Legendára! Rész(ecskéj)e voltam a koncertet lezáró Savatage-blokk bevezetésének! - Azannya!

Nothing Goin' On/ Tauntig Cobras/Edge Of Thorns, és vége. Őrület. Még szerencse, hogy a Jesus Saves, vagy a Chance nem hangzott el, mert akkor lehet, hogy már hazajönni sem tudok.

Túrisas

2009.máj.12.
Írta: Dionysos 1 komment

Killing Touch: One Of A Kind (2009)

Kiadó:
Scarlet Records

Honlapok:
www.killingtouch.com
myspace.com/killingtouch

Zenészek:

Michele Luppi - ének
Michele "Dr. Viossy" Vioni - szólógitár
Giorgio "JT" Terenziani - bőgő
Davide Montorsi - gitár
Paolo "Dimitri" Caridi - dobok

Az ezév januárjában megjelent új Vision Divine lemez értékelésekor már utaltam arra, hogy az egészen egyéni és nagyon képzett "hang", Michele Luppi - miután távozott a Vision Divine-ból - egy Killing Touch nevű formációval próbálkozik (ld. dionysosrising.blog.hu/2009/01/19/vision_divine_9_degrees_west_of_the_moon_2009). Ez a próbálkozás mára takaros kis gyümölcsöt termett "One Of A Kind" címmel.

Azt kell mondjam, hogy a cím (jelentése nagyjából: válfajában egyedülálló) eléggé félrevezető, hiszen egy az egyben olyan progos jellegű power muzsikát játszanak alkalmankénti speed-es begyorsulásokkal, mint Luppi előző bandája. A "One Of A Kind" valójában símán besorolást nyerhetne a Vision Divine diszkográfiába, és alig lenne olyan, aki észreveszi a turpisságot. Szerencsére ez vonatkozik a gitárjátékra is, ugyanis a meglehetősen furcsa becenévvel megáldott "Dr. Viossy" Vioni legalább olyan képzett, jókezű muzsikus, mint Olaf Thorsen (alias: Carlo Andrea Magnani). Csak azt nem értem, hogy mit csinál (vagy inkább mit nem csinál) mellette még egy gityós, mert ez a zene korántsem a kövér, bomba riffekről szól. Sajnos. Pedig amolyan Dream Theater-esen kontrasztos lenne Luppi magas, vegytiszta hangja és a mélyre hangolt gitárokból kiszakadó dögös power riffek sokasága. A "Wheel Of Fortune", "Walls Of Sympathy" és a "Thy Will Be Done" című szerzemények állnak talán ehhez legközelebb...

Szóval ennek a formációnak - nevével ellentétben - vajmi kevés köze van a gyilkos érintéshez (ld. Killing Touch), ellenben annál több a Vision Divine által már bejáratott könnyen emészthető, ártalmatlan, sokszor inkább hard rock-os hangzáshoz. Röviden összefoglalva: bebizonyosodott, hogy a Vision Divine osztódással szaporodik. Luppi nem tudott kilépni Olaf Thorsen árnyékából. Megítélésem szerint ez sajnálatos mulasztás, még akkor is, ha ezt az albumot jobban sikerültnek érzem a "prototípus" januárban megjelent lemezénél.

Tartuffe

Címkék: lemezkritika
2009.máj.11.
Írta: Dionysos 1 komment

Pendragon: Concerto Maximo DVD (2009)

Honlapok:
www.pendgragon.mu
myspace.com/toffrecords

A fiatalabb, fémesebb szívű generációnak a Pendragon név nem mondhat túl sokat. A legtöbb fiatalnak talán az azonos nevű, ismert szerepjáték jut eszébe, vagy (kiterjedtebb irodalmi ismeretek birtoklása esetén) Szerb Antal (méltán vagy méltatlanul, nem az én tisztem eldönteni) népszerű regénye (A Pendragon legenda). Bevezetésképpen tehát annyit mindenképpen tisztázni kell, hogy az a Pendragon, amelyről itt szólni kívánunk a brit neo-progresszív rockzene emblematikus bandája. A hetvenes évek végén olyan együttesekkel együtt indultak, mint a Marillion, Pallas, Twelfth Night és az IQ. Ez az irányzat azért kapta a "neo" jelzőt, mert az első nagy brit progresszív generáció nyomdokain indult el (pl. Pink Floyd, Yes, Genesis). Hál' Istennek, azóta van utánpótlás, avagy harmadik hullám is, amit olyan együttesek képviselnek, mint az Arena, Jadis, Kino és a Frost.

A Pendragon közel 30 éves karrierjében jócskán akadtak szárazabb, szűkebb esztendők, de tiszteletreméltó, hogy folyamatosan működnek, alkotnak, sőt a kétezres években immár negyedik DVD-jüket adják ki. A "Concerto Maximo" elkészítését, gondozását és terjesztését is a nagyon hasznosan és színvonalasan dolgozó lengyel Metal Mind kiadó vállalta (lásd: Arena, Andromeda, stb.) A szakos lengyel kiadó anyagaira jellemző profizmus itt is érvényesül: szép koncertterem, sok (8-10) kamera, igényes vágás, jó hangminőség, megannyi érdekes adalék (pl. interjúk).

Csak a koncert maga több mint 2 és fél óra (valóban "Concerto Maximo"-ról van szó)! Ez természetesen nagyon szép gesztus a fanatikus rajongók felé, de az olyan egyébként határozottan befogadóképes, nyitott szellemű érdeklődők is, mint jómagam, a vége felé már izegnek-mozognak egy kicsit, akármilyen kényelmes is az a fotel. Ezt nem panaszképpen mondom; egy DVD inkább hosszú legyen, mint nyúlfarknyi. A bőség zavara mindig jobb, mint a ki nem elégített éhség...

A Pendragon szíve-lelke Nick Barrett gitáros-énekes, akinek játéka klasszikus David Gilmour iskola, hangja azonban egy kicsit száraz, színtelen, de meg lehet szokni és ebből a zenéből nem is lóg ki annyira. A másik "oszlop" Clive Nolan billentyűs, akinek másik csapatát, az Arenát a műfaj legjobb formációjának tartom (lásd: Visitor, Immortal?). Az egyetlen új arc a 2008-ban csatlakozott Scott Higham dobos, ő pedig modern, keményebb stílusával szinte új életet leheni látszik a régi dalokba.

A Pendragon talán nem a szívem csücske (az Arena és az IQ jobban bejön), de aki szereti a progresszív, atmoszférikus rock muzsikát, azt ez a DVD bőven kárpótolja majd a műfaj favoritjának, a Marillionnak gyengélkedéséért. Míg a Marillion élete ebben az évtizedben a folyamatos ellaposodás, ötlettelen kínlódás jegyében telt, a Pendragon kimondottan új erőre kapott.

Tartuffe

Címkék: dvd
2009.ápr.30.
Írta: Dionysos Szólj hozzá!

Brian Maillard: Melody in Captivity (2008)

Honlapok:
www.brianmaillard.com
myspace.com/brianmaillard

Az előző írásom (AstrA: From Within) kommentjeiben elismertem, hogy az olasz progresszív zenei élet legigényesebb kiadványai körül valamilyen módon szinte mindig ott sertepertél a DGM egyik vagy másik tagja, ugyanakkor azt is megjegyeztem, hogy nem kell a belterjességtől annyira félteni a taljánokat. Ezt mintegy bizonyítandó, szót kell ejtsünk egy tavalyi kiadványról, amely szerényen (de egyáltalán nem jellegtelenül) meghúzódott a nagyok árnyékában.

Jóllehet Brian Maillard sem állampolgársága, sem nemzetisége szerint nem olasz, Cagliari központtal már régóta Itáliában tevékenykedik; leginkább a Solid Vision nevű tehetséges progresszív metál brigádban pengeti a húrokat elismerésre méltó kompetenciával, de talán többek fognak ráismerni, ha azt mondom, hogy Dominici mellett is ő zúzta (pl. a budapesti Dream Theater koncert előtt).

Sajnos a Solid Vision lemezek nem győzték meg a progresszív zene rajongóit, pedig ennek nem Brian Maillard volt az oka, hanem a gyengére sikeredett hangzás és a vokalista erősen középszerű teljesítménye. Talán épp az utóbbi tény volt az oka annak, hogy Maillard (egyébként egy az egyben a Solid Vision zenész-gárdájával) most egy instrumentális anyagra ragadtatta magát. Nagy bánatomra, a hangzás tekintetében nem sikerült jelentős javulást elérni. Persze ha nagy kiadónál jelenik meg és nem magánkiadásban, akkor a számosabb és minőségibb stúdió óra biztos meghozta volna a kellő eredményt.

Annak idején az igen jól sikerült Dominici (Part 3) lemezzel kapcsolatosan Maillard teljesítményét a "halál pontos és vér profi" szavakkal jellemeztem. Ezt nincs okom módosítani azok után sem, hogy alaposan kiveséztem a "Melody In Captivity" című önálló lemezt. Nem állíthatom, hogy a nagy példakép, John Petrucci, vagy a "honfitárs" Marco Sfogli szóló próbálkozásaival maradéktalanul fölér, de jóval élvezetesebb, mint Jeff Loomis várva-várt, de végül csalódást okozó lemeze (Zero Order Phase). Remélem, ezzel az észrevétellel Túrisas cimborát nem sértem meg, bár az már önmagában is beszédes, hogy nagy kedvence tavalyi albumáról még máig sem született kritika.

Egyetlen kifogással vagyok kénytelen élni, ami Maillard stílusát és dalait illeti. Kikezdhetetlen profizmusa ellenére nincs önálló "hangja". Az egy dolog, hogy a lemez hallgatása közben sorra belefutunk Petrucci és Steve Vai "lick"-jeibe (ez rendben is van), de ha nem tudnám, hogy mit hallgatok, fél óra múltán se jönnék rá, hogy éppen ki penget. Csak azt tudnám, hogy "halál pontos és vér profi"...

Tartuffe

Címkék: lemezkritika
süti beállítások módosítása
Mobil