Dionysos Rising

2009.jún.04.
Írta: Dionysos Szólj hozzá!

Chickenfoot: Chickenfoot (2009)


Kiadó:
earMUSIC

Honlapok:
www.chickenfoot.us
myspace.com/thechickenfoot

Aki rendszeresen követi bejegyzéseinket, talán emlékszik, hogy nagy lelkesedésemben a Sammy Hagar - Joe Satriani - Mark Anthony - Chad Smith tengely megalakulása fölött még azt az íratlan szabályt is áthágtam, hogy ezen a blogon (tekintve, hogy ez nem profilunk) a rockvilág legfrissebb híreinek közzétételével nem foglalkozunk (lásd itt). Mentségemre legyen mondva, ezt a rakoncátlan érzelemkitörést leginkább az általam egyébként rendkívül nagyra becsült Satriani mester szerzői vénájának utóbbi időkben tapasztalható elapadása okozta.

Most végre lehetőségem nyílott a meglehetősen fantáziátlanul elnevezett banda még ennél is fantáziátlanabb címmel ellátott lemezének alapos meghallgatására. Háááát... nem is tudom. Tulajdonképpen hamisítatlan amerikai hard rock ez, ami tökéletesen illeszkedik Sammy Hagar eddigi szóló karrierjébe. Ez garantál egy bizonyos minőséget, de sajnos hiányzik belőle az az egyéni hangvétel, az a plusz, ami a közreműködő nagynevű zenészek miatt várható lett volna. Ha ez az anyag Sammy Hagar neve alatt jelenik meg, senki sem kapja rá föl a fejét, legföljebb az elkötelezett Hagar fanok jegyzik meg, hogy egy állat jó gitáros nyomja (az egyébként ugyancsak kiválóan gitározó) Sammy mellett.

Satriani egyébként végig szolgál, s ez a zenei alázat más körülmények között minden tiszteletet kiérdemelne, de most kevésnek tűnik. Mindenesetre továbbra is örülni kell annak, hogy sok éves konok ellenállás után (annak idején a Deep Purple-t is visszautasította!) a mester végre hajlandó beállni egy bandába, más nagy nevekkel megosztva a reflektorfényt. Ebből még akármi is lehet...

Csirkelábék kicsit öregurasan, kockázatot nem vállalva álltak hozzá ehhez a munkához, inkább rutinból, mint ifjonti, tüzes lelkesedésből. Számomra csak az ízelítőként kislemezen megjelentetett "Soap On A Rope" okozott katarzist. Ez azonban nem zárja ki, hogy egyes nóták, mint pl. a "Get It Up", "My Kinda Girl", vagy "Turnin' Left" néha nagy hangerőn rekesszenek egyet az autóm hifijében.

Tartuffe

Címkék: lemezkritika
2009.máj.31.
Írta: Dionysos 11 komment

Iron Maiden: Flight 666 DVD (2009)


"Te, milyen zenét is játszanak ezek pontosan?" - "Olyan keményet. Tudod, mikor reszelnek a gitárok, az énekes meg magas fejhangon üvöltözik végig."

A párbeszéd valóságos, egy hazai bulvármédia újságírónőjének ostoba kérdését, illetve egy másik bulváros kolléga még ostobább válaszát idéztem, amint sajtótájékoztatóra vártak a Maiden Kisstadionban tartott koncertje előtt, még 2000-ben.  A magyar rocksajtó képviselőinek szerintem biztos van frissebb, tavalyi szigetes sztorijuk is a tömegmédia rockzene ellen beoltott munkatársainak elképesztő inkompetenciájáról.

Persze ne óvatoskodjunk, ne "rockzenézzünk", mert akkor öntudatosan majd megkapjuk, hogy képben vannak ők, és általuk mi fogyasztók is, hiszen mennyi hírt hoznak pl. a Franz Ferdinandról, vagy akár Lenny Kravitzról, hogy a számtalan egyéb "rock hero"-ról már ne is beszéljünk. 

Szóval ne óvatoskodjunk, nevezzük csak nevén a gyermeket: heavy metal. Ez akad meg a torkán a médiának. Ha pedig a stílus képviseletében olyan zenekar mozgósít komoly reklámhadjárat nélkül százezreket, akik a megalakulásuk óta kikezdhetetlenek, soha nem feküdtek le a velejéig romlott zeneipar szánalmas bohócainak, akkor kiküldik kérdezni a fent idézett hülye libát, meg a méghülyébb kollégát; ráadásul a Pestet elözönlő rockerekről csak kell néhány megalázó (mindig a legszerencsétlenebbeket sikerül ilyenkor "véletlen" megtalálni) vágókép. Aztán újra csend, hiszen a heavy metal zenére már régen nincs igény...

A Flight 666 mozi is innen indít. A "Somewhere Back In Time" címmel futó világkörüli turné első szakaszának a lehető legteljesebb keresztmetszetét bemutató film kezdő kockáin feliratozva a lényeg; az Iron Maiden, az 1980-as debütálása óta úgy vált a világ egyik legnagyobb, legnépszerűbb zenekarává, mintegy 70 millió eladott lemezzel, hogy a rádióállomások és a mainstream média eközben szinte tudomást sem vett róluk. Istenem, milyen jó érzés, hogy rockerből vagyunk, és semmi közünk - hogy is mondta fentebb a firkász csaj? - "ezek"-hez.

Általában a koncert DVD-k extrájaként szokott szerepelni a képes, színfalak mögötti turnédokumentáció: itt fordított a helyzet. A 45 napig tartó, 5 kontinenst érintő első turnészakasz 23 koncertjéről forgatott, majd kétórás filmhez csatolták bónuszként a teljes - 17 Maiden-klasszikust felölelő - koncertprogramot egészében bemutató lemezt, amit viszont nem egy helyszínen, hanem dalonként más városban rögzítettek. A végeredmény mégsem lett széttagolt, hiszen a (többnyire) fix kamerák estéről-estére ugyanonnan vették a showt, amely így úgy lett kerek egész, hogy közben nagyon is tudjuk és látjuk, hogy éppen Indiában, Argentínában, Brazíliában, Mexikóban, Kolumbiában, Costa Ricán, vagy Kanadában őrül-e meg éppen az arénányi/stadionnyi tömeg. Mindezt ráadásul a Kevin Shirley által kevert vaddisznó hanggal, csúcsminőségben élvezhetjük. Kiváló. És ez még csak a bónusz DVD.

A film egy ködös angliai reggellel kezdődik, amikor a zenekar és a stáb folyamatosan érkezik a repülőtérre, ahol már várja őket a saját repülőgép és a szintén saját kapitány, hiszen köztudott, hogy a gépet az énekes Bruce Dickinson (is) vezeti. Jónéhány óra elteltével már Indiában, Mumbaiban hangolódnak a turnényitó koncertre, hogy aztán egy kiadós gyomorrontástól és az időeltolódástól félholtan, rövidesen Sydney-ben nyújtsanak 110%-ot a színpadon, merthogy a srácok a nézőtéren nem azért vártak talán éveket a pillanatra, hogy ebből bármit is észrevegyenek.  És így tovább...

Csodálatos úti-, és pillanatképek, soha nem látott kulisszatitkok, váratlan helyzetek, óriási poénok, feszültség, de mindvégig hallatlan profizmus és szervezettség jellemzi az egész zenekart, csakúgy mint a stábot. Van fáradtság okozta összeomlás, de egy pillanatra sincs nagyképű sztárkodás és allűrök. Biztos lehet úgy forgatni egy filmet, hogy ezeket szándékosan nem mutatják be, de itt érezhetően nem erről van szó. Elég egyszer is megpillantani a dobos Nicko elmebeteg, vigyorgó fejét ahhoz, hogy egyértelmű legyen: az Iron Maiden tagjai jó humorú emberek maradtak, akiknek semmi közös nevezőjük nincs és soha nem is volt a mainstream hisztis kreálmányaival.

A filmben, amely sokadjára is ad újat és élvezhető, mindenkinek lesznek kedvenc részei és pillanatai. Az enyém egy koncert utáni kép, ahol egy latin-amerikai fiatalember, kezében Nicko dobverőjével, küszködik a sírással, majd végül alulmarad vele szemben. Alapjában nem szeretem a rajongásnak azt a fokát, amikor az érzelmek így előtörnek, de ez nem a  pszichésen roskatag ember beteges hisztériája (lásd Jacko és lelkibeteg fanatikusai). Ebben az őszinte arcban és jelenetben benne van összefoglalva mindaz a többlet és zene adhatta öröm, aminek a mi idézett újságíróink a büdös életben soha nem fognak mégcsak a közelébe sem jutni.   

A Flight 666 minden heavy metal rajongónak megkerülhetetlen és kötelező.

Túrisas

Címkék: dvd
2009.máj.29.
Írta: Dionysos 14 komment

Arch Enemy/Mercenary koncertbeszámoló (2009. május 26., Bp, Diesel Club)

Ez az a koncert, amit akár még egy évvel ezelőtt is, gondolkodás nélkül hagytam volna ki. Odáig rendben, hogy évek óta folyamatosan fogy a dallamigényem, karcosodom, cserzik a bőröm, szorul a kezem ökölbe, az AOR pedig – érdemei elismerése mellett - messze kerülget, de hogy jegyet váltsak egy death metal koncertre, ahol az énekes torkát egyetlen lekottázható hang sem hagyja el másfél óra alatt, ráadásul ez a torok valami felfoghatatlan módon egy nőben lakozik, - hát az kizárt volt a közelmúltig.

Ősellenség persze semmiképen nem volt, sőt az Amott testvérek gitárjátékával én már régen barátságot ápolok, de valahányszor tettem egy lépést feléjük és Angela Gossow "dalra" fakadt, azonnal kettőt léptem vissza ijedten. Éreztem én pedig ott nagyon is a tálentumot, de Angela újra és újra csak lenyűgözni tudott (ahogy a  mindent elpusztító tornádó nyűgözi le az embert), zenei élményt adni nem. Már-már úgy volt, hogy csak felhajtok Japánból egy karaoke Arch Enemy anyagot és a vokálsávokra majd odaképzelem a Testament bölényét, Chuck Billyt, de szerencsére a "Rise Of The Tyrant" lemeznél (kritika itt) átszakadt a gát. Az olyan dalok, mint a "Blood  On Your Hands", "I Will Live Again", "The Day You Died", valamint a lemez turnéján, Tokióban rögzített zseniális DVD (kritika itt) meggyőztek. 

Ez odáig vezetett, hogy a koncerten már egy voltam a rajongók közül, aki önfeledten énekelte a koncerkezdő "Blood…" kiállását, hogyaszongya: "Re-mem-ber!", bár azt megjegyzem, hogy az "éneklés" az én esetemben is inkább csak analógia…

Lehetett rá számítani, hogy a Diesel Club rogyásig megtelik, de (pápa)szemesnek áll a világ, így egy ügyes helyezkedéssel kombinált csalafintasággal, pár perc elteltével már színpadmagasságban ültem a keverőpult előtti korláton, jó másfél méterrel az igencsak derekasan beinduló tömeg feje fölött. Hiába, no, a rutin…

Az előzenekarként bemelegítő dán Mercenary sikere abszolút megérdemelt, egy percig nem volt az az érzése az embernek, hogy epizodistákat lát a főzenekar előtt, akik a nyomasztó érdektelenségből mihamarabb a zuhany alá igyekeznek. Nyomasztó, sőt egyáltalán semmiféle érdektelenség nem volt, a nekik jutott bő háromnegyed óra alatt precízen, kigyakoroltan, hatásosan nyomták el a műsorukat, a modern, billentyűvel megtámogatott dallamos/hörgős zúzalékot. A Mercenary tehetséges, jó bandát képez. (Copyright: Fülig Jimmy)

Az átszerelési időben nőtt a várakozás, több fronton is. A csapat mellett epedve vártuk a frisslevegő-befújást is, ami a kezdeti szaporaság után, a hőfok emelkedésével fordítottan arányosan, ritkulni kezdett. Gyöngyöző homlokkal (hónaljjal) fogadtuk így a zenekart, akik mindezzel keveset törődve hihetetlen aprításba kezdtek az első perctől, a full teltház felfokozott hangulatától kísérve.

A DVD-t ismerőknek nem lehetett sok meglepő a szetlistában. Még a zenei alapra megkomponált dobszóló, a testvérek gitárszólói is mind hangról-hangra stimmeltek, bár az itt beiktatott "I Will Live Again" (!!!) a tokiói programban nem szerepelt. Igaz, az viszont jóval hosszabb volt ennél…

Angela emberi arca sem maradt rejtve, az átkötő szövegeket vidáman, közvetlenül, ha nem lenne ebben a kontextusban teljesen abszurd és idegen, azt is mondhatnám, kislányos pajkossággal mondta. Az egyik pillanatban még udvariasan, nevetgélve megkérte az előtte dohányzó faszkalapot, hogy legyen kedves és ne, mert rosszat tesz a hangjának(!), a következőben pedig már ment is lefelé a föld alá, hogy a legmélyebb bugyorból hozzon nekünk üzenetet. (Én a helyében ezen a hangon kértem volna a dohányzás felfüggesztését is, akkor tuti, hogy a Népligetben, de talán az egész IX. kerületben nem akad halandó, aki mindezt megkockáztatja. )

Egyetlen problémám a hangerővel volt. Tisztán, de olyan elemi erővel szólt a motyó, hogy ez – legalábbis nálam – már az élvezhetőség rovására ment. A csodálatos gitárharmóniák és a külön-külön is lenyűgöző gitárjáték vált sokszor kivehetetlenné ezáltal.

Ha lett volna nálam egy füldugó, akkor ez az egyik legütősebb koncertélmény lehetett volna a közelmúltból, akkor még amiatt sem morogtam volna, hogy időközben Christopher Amott félhosszú haja is elveszett… 
 
Túrisas
 

2009.máj.29.
Írta: Dionysos Szólj hozzá!

Vinnie Moore: To The Core (2009)

Kiadó:
Mascot

Honlapok:
www.vinniemoore.com
myspace.com/vinniemoore

Zenészek:

Van Romaine - dobok
John "J.D." DeServio - bőgő
Tim Lehner - billentyűk

Vinnie Moore az első nagy neo-klasszikus shredder generáció (pl. Yngwie Malmsteen, Tony MacAlpine) tagjaként elévülhetetlen érdemeket szerzett "Mind's Eye" (1987) és "Time Odyssey" (1988) című lemezeivel. Megfordult már a Vicious Rumours-ban ("Soldiers Of The Night", 1985; ekkor még csak 20 éves volt) és Alice Cooper mellett (a "Hey Stoopid" albumon olyan gitárosokkal, mint Joe Satriani, Steve Vai és Slash), manapság az UFO-ban vitézkedik. Érdemes is a legendás angol öregfiúk 2005-ös koncert DVD-jét megtekinteni (Showtime); kegyetlen nagyot teker pl. a "Lights Out"-ban! (www.youtube.com/watch) Egyébként 2007 óta Dean gitáron játszik, nekem nem túl szimpatikus, kicsit nyers hangzással. Na ennyit az életrajzi adatokról.

Pályatársaihoz képest nem túl termékeny szerző, hiszen közel negyed évszázad alatt a "To The Core" még csak a hetedik stúdió album. Azt kell mondjam, mióta a nagy neo-klasszikus éra befülledt, VM pályája az útkeresés jegyében telt (telik), és a régi stílusnak egyre kevesebb nyoma fedezhető föl. Minden technikai cizelláltsága ellenére, valahogy nem akar sajátos, érdekes arcot ölteni, önfeledtnek mutatkozni ez a játék. Én utoljára a "Maze" kicsit progresszívebb hangvételére, néhány jól sikerült nótájára figyeltem föl.

Az új album már csillagászatilag is jelentős távolságban van az egykori durván tupírozott, neo-klasszikus gitárhőstől. Itt egy lassabb, kevésbé metálos, inkább jazz-be, olykor funky-ba hajló Vinnie Moore-ral találkozunk. Lehet, kérem szépen, megmosolyogni a '80-as évek viccesen öltözött, pufi hajú shredder-jeit, magamutogató hangszeres villongásaikat, de azt nehéz lenne elvitatni, hogy a velük való összehasonlításban a 20 évvel későbbi önmaguk csak szürke eminenciás.

A "To The Core"-nak igen jót tett volna egy löket a '80-as évek életigenlő, vérbő, talán kicsit naiv beállítottságából (pl. ahogy a "Saved By A Miracle" nótából lejön), csakúgy mint mondjuk Tony MacAlpine fergeteges billentyűszólóiból (Tim Lehner közreműködése max. jelzésértékű). A "Fly" kifejezetten ígéretes, dallamos kezdés, ezután jönnek még keleties motívumok, arabos ritmus (Transcendence), jazzes belassulás (Soul Caravan), valamint két kellemes kis ballada (Over My Head, Into The Sunset). De ezzel ki is fújt. Másra többszöri hallgatás után sem emlékszem.

Tartuffe

Címkék: lemezkritika
2009.máj.27.
Írta: Dionysos Szólj hozzá!

Pathosray: Sunless Skies (2009)

Kiadó:
Frontiers Records

Honlapok:
www.pathosray.com
myspace.com/pathosray

Zenészek:

Marco Sandron - ének
Alessio Velliscig - gitár
Fabio D'Amore - bőgő
Gianpaolo Rinaldi - billentyűk
Ivan Moni Bidin - dobok

A Pathosray új lemeze is mintegy eleven cáfolata Túrisas komám azon megállapításának, miszerint az olasz progresszív metál műfaj meglehetősen belterjes, mivel minden egyes említésre méltó megmozdulásuk körül így vagy úgy ott sertepertél a DGM valamely tagja. Amikor ez a kijelentés tétetett, még nem ismertem a Pathosray nevű 2000-ben alakult talján formációt, amely a Scarlet Records kiadónál megjelent debüt album után átnyergelt a Frontiers népes "istállójába", hogy a "Sunless Skies" című új lemezt már ott jelentessék meg. Ha a "Szenvedélysugár" névre hallgató csapatot már akkor ismerem, azonnal ezzel trónfoltam volna.

Annál is inkább, mert zenehallgatás közben egyre azon agyaltam, hogy ez az olasz banda valamihez piszkosul hasonlít. Azután hirtelen beugrott az egykor ígéretes honfitárs, az Eldritch, melynek "El Nino" című 1998-as lemeze fönt említett tanult kollégám nagy kedvence (dionysosrising.blog.hu/2008/02/05/eldritch_el_nino_1998_2007). Bizony-bizony: nincs értelme tovább azon keseregni, hogy az Eldritch miért nem tudja azt a teljesítményt megismételni. Itt van nekünk a Pathosray, amely mintha egyenes folytatása lenne annak a jól sikerült albumnak. Sőt, Marco Sandron hangja nekem sokkal jobban bejön, mint Terence Holleré. Persze nem egy Eldritch klónnal van dolgunk, de mindent összevetve, mintha a két brigádot egy tőről metszették volna.

Kár, hogy a lemez a végére kicsit belassul, elballadásodik (kivéve a "Poltergeist"-ot). A "Crown Of Thorns" és "Behind The Shadows" dögös belépők. Remélem, hogy a Pathosray nem fog idővel ellaposodni, mint ahogy azt is, hogy a Rage lemezekről már ismert, Peavy Wagner-féle biomechanikus lények által ihletett borítóterv sem válik a jövőben követendő tendenciává.

Tartuffe

Címkék: lemezkritika
2009.máj.25.
Írta: Dionysos 1 komment

Saint Deamon: Pandaemonium (2009)

Kiadó:
Frontiers Records

Honlapok:
www.saintdeamon.se
myspace.com/saintdeamonband

Ez sorban már a második banda, amelyikől nem nekem, hanem Túrisas cimborának kellett volna írnia (hiszen korábbi anyagaikat is ő boncolgatta), de egyéb irányú elfoglaltságai és érdeklődése miatt rám hárult a feladat. A tehetséges fiatal muzsikosokból verbuválódott SD esetében nem is lehetne nehezebb dolgom. Hamisítatlan skandináv dallamos metált játszanak, amelytől nem idegen a hard rock-osabb, szoftsabb hangzás sem (ld. Pandaemonium).

Hiába azonban a fogós dallamok sokasága, a félelmetesen jó hangú énekes, az ember nem tud szabadulni attól a benyomástól, hogy ezt már nagyon sokszor hallotta azelőtt. Hát igen, a gond ott van, hogy ilyen bandákkal Skandináviában Dunát - illetve, akarom mondani: tavak és fjordok százait - lehet rekeszteni. Poldi bácsi (Rajz János) mondogatta sokszor a zseniális Janikovszky Éva klasszikus megfilmesített változatában: "Igen, igen. Mindenütt jó, de a legjobb otthon. Csak az a szép zöld gyep. Csak az fog hiányozni" (szabadon idéztem). Nos, az SD is jó, csak az a bizonyos plusz, amitől a sok hasonló produkció közül kiemelkedhetne, csak éppen az hiányzik.

Amolyan rock zenei Poldi bácsiként mi is ezt vagyunk kénytelenek hajtogatni. Szinte lehetetlen konkrét kifogásokkal élni. Talán lehetne dögösebb, technikásabb a gitáros, de tulajdonképpen nincs vele gáz. Sokat dobna a bandán egy metálosabb hangzás és egy bravúros billentyűs, de ugyanakkor kiváló metál bandák százai - köszönik szépen - jól megvannak szolid szinti alapok és virtuóz billentyűs szólók nélkül. Az énekes pedig kétségkívül világszínvonal. Akkor meg mit fanyalgok itt? Szerencsére a banda nagyon fiatal, még bőven saját arculatra találhatnak, még lángra gyúlhat bennük a zsenialitás szikrája... Talán. Vagy maradnak az erős középszernél.

Tartuffe

Címkék: lemezkritika
2009.máj.25.
Írta: Dionysos 1 komment

Mystic Prophecy: Fireangel (2009)

Kiadó:
Massacre Records

Honlapok:
www.mysticprophecy.net
myspace.com/mysticprophecy

Ha valakinek, hát nekem nem szabadna (illene) olyan nyíltan sátánista szövegvilággal "megáldott" bandákkal foglalkoznom, mint a Mystic Prophecy. Nehéz is magamat függetleníteni ezektől a gonosz és ostoba dalszövegektől – még ha póz is az egész –, de a lemez hallgatása közben rendre azon kapom magam, hogy a zene sodrása (és itt szigorúan a zenére gondolok) magával ragad. Persze nem szükségszerű, hogy az ilyen tehetséges, szikár euro-power muzsikát játszó bandák föltétlen alvilági témákból merítsenek "lírai" ihletet. Bizonyítéknak itt van nekünk a hasonló stílust képviselő Brainstorm vagy a Firewind.

Persze a Brainstorm és a Firewind nem véletlenül merült föl bennem, hiszen az immár hatodik lemezzel jelentkező Mystic Pophecy első három lemezén az ifjú titán, Gus G. gitározott, sőt mai napig a kiváló orgánummal rendelkező, ugyancsak görög származású R. D. "Lia" Liapakis rekeszt a mikrofonállvány mögött. De még hogy! A Brainstorm pedig úgy került az "egyenletbe", hogy a Mystic Prophecy törzsgárdája tulajdonképpen germán, és nehéz is lenne tagadni az áthallásokat. A "Demon's Crown" pl. simán szerepelhetne a 2008-as Top 10-es listámon előkelő helyezést elért "Downburst" albumon. Néha föl is kapom a fejem, hogy most "Lia" énekel vagy Andy B. Franck?

A Tűzangyal nem a meglepetések lemeze, sem a korábbi anyagokkal való összehasonlításban, sem pedig, ami az egyes szerzeményeket illeti.  Szemlátomást egyedül a borító tekintetében sikerült komoly előrelépést tenni. Egyébként meg homogén (talán túlságosan is az!), egyenletesen jó színvonalú, erőteljes, mégis dallamos power metál ez, amit kevesen tudnak ilyen meggyőzően játszani. A "Father Save Me" és a "Revolution Evil" megítélésem szerint a stílusirányzat legkiválóbb dalai közé tartoznak. Szerelmes Istenem, csak a szövegeket ne érteném!

Tartuffe

Címkék: lemezkritika
2009.máj.22.
Írta: Dionysos 7 komment

Dream Theater: Black Clouds & Silver Linings (2009)

 
Nézd, ezeken megint nincs sapka!

Ha egy hosszú, nehezen emészthető, odafigyelős lemezt készítenek (Systemathic Chaos), akkor megy a jajveszékelés, hogy ez már csak öncélú zene-bűvészkedés, ahol nem is volt szempont, hogy dalok készüljenek, ha most a megfogalmazás tömörebb és érthetőbb, és a dallamok akár első hallgatás után is ragadnak, már kész az előre lefőzött, konyhakész válasz: sablonos, kisujjból kirázott rutinmunka. A konklúzióban viszont mindig ott a középszerűség konszenzusa: rájuk férne már egy kis pihenés. Ez is persze csak addig tart, amíg el nem mennek pihenni 5 évre, mert akkor azt kell majd a fejükhöz vágni.

A Dream Theater a metal zenekarok legtöbbjével egészen egyszerűen nincs azonos súlycsoportban. Ha ők "rossz" lemezt készítenek, az is egy sajátos kontextusban kell értelmezni (kevésbé zseniális). Én pl. nem rajongok különösebben az Octavarium albumért, de most őszintén, mondjam rá, hogy gyenge, hogy aztán a címadó nótát meghallgatva süljön lefelé a bőr a pofámról?

Éppen csak napvilágra került néhány részlet az új lemezről, és hogy stílszerű legyek, már gyülekeztek is a fekete felhők. A hangminták is elégségesnek bizonyultak a régi nóta eléneklésére szakosodott kórusnak: pihenniükkéne - pihenniükkéne - pihenniükkéne… Szerencsére most is leszarják.

A kórusnak és a világnak (choro et orbi) mondom: nálam ezek a dalok kivétel nélkül működnek. A továbbra is elképesztő zeneiség mellett megjegyezhetőek, énekelhetőek - horribile dictu - egyszerűek a dallamok, sőt ezúttal sokszor még a hangszerszólók és zenei betétek közben sem érzem, hogy a bár hangyafasznyi, de megfelelő műszerekkel azért bemérhető zenei és hangszeres képzettségem szolgáltatta mankók nélkül kicsúszna a lábam alól a talaj.  A "The Best Of Times" csodálatos (és szerencsére hosszú…) gitárszólója például egy olyan pofonegyszerű, de hatásos (a kórus szerint hatásvadász) zenei alapra készült, amilyenre kezdő gitárosok szoktak gyakorolni, - hja, nyilván nem egészen így…

Meglepően gyorsan ér véget a csaknem húszperces, nagyszerű "Count Of Tuscany" is, amely ebből következően megintcsak nem egy bejárhatatlan zenei labirintus. Szintén az ellen-kórus repertoárjában szereplő kifogás a saját, önálló hang elvesztése és idegen tollakkal (Metallica, Muse, stb.) ékeskedés. Elismerem, nem minden alapot nélkülöző kritikai hang ez, de csendben azért megkérdezem, akkor miért hasonlít a "szakma" mégis kényszeresen, majdnem minden, úgymond progresszív zenekart a Dream Theater-hez.

Felbukkan most is pl. a Pantera, egészen konkrétan a "Walk" riffje (Nightmare To Remember), de annyira önálló életet él, egy teljesen új személyazonossággal, hogy csak a szánalmas kisszerűség bélyegét nyomná magára az, aki ezzel a váddal nekiugrana a szélmalomnak.

Maradt Rudess. Sajnos, Jordan, nem tudlak megvédeni a kórustól. Igazuk van. Ezzel a billentyűparkkal (vagy inkább billentyűs hangszerekre emlékeztető mutánsokkal) elkövetett szónikus visszaélés tényleg sokszor nehezen tolerálható.  Csak kissé vígasztal, hogy még így sem vágtad haza a lemezt. Valamit viszont ezzel rövidesen kezdeni kell, mert már sokan (nem csak a kórus) és jogosan hörögnek. Zseni vagy persze te is, ezt egy percig sem vitattuk.

Összefoglalva: A Dream Theater már nem forradalom, mint az Images..., vagy az Awake idején. Sablonos, sőt kiszámítható megoldásaik is vannak, de ezt magukhoz mérten, egy magasabb zenei létezési forma keretein belül gyakorolják. Ezért lesz a kórus hangja még akkor is hiteltelen, szánalmas és megmosolyognivaló, ha egyébként néha igazat is mondanak. 

Túrisas

Címkék: lemezkritika
2009.máj.21.
Írta: Dionysos 6 komment

Adamantra: Revival (2009)

Kiadó:
Sound Of Finland

Honlapok:
www.adamantra.com
myspace.com/adamantra

Zenészek:

Tuomas Nieminen - ének
Panu Kiskola - gitár
Jukka Hoffrén - bőgő
Mikko Sepponen - dobok

Ahogy a "kezembe vettem" a finn Adamantra debüt anyagát, belül megszólalt egy hang, hogy ez egyszerűen nem lehet szar. Akármilyen iszonyú király is a borító, ennek a megérzésnek nem a külcsíny volt az alapja, hanem az a hatodik érzék, ami a magamfajta rutinos zeneőrültekben gyakran megmagyarázhatatlan módon kifejlődik. Debüt album, de milyen! Atyavilág! Először csak úgy kutyafuttában belehallgattam, de már akkor éreztem, hogy kincsre leltem. És akkor még le kellett mosnom a kocsit! Nem is nagyon tudtam odafigyelni... az egész max. 20 perces foglalatosság egy örökkévalóságnak tűnt.

Hol is kezdjem? Az Adamantra olyan tökéletesen ismeretlen finn bandák tagjaiból verbuválódott, mint az Olympos Mons, Divercia, ToC és a Bride Adorned. A fönt említett tagokon kívül közreműködött még a billentyűs fenomén, Risto Kupiainen, aki a névazonosság ellenére nem testvére az új Stratovarius gitárosnak, Matias Kupiainen-nek (bár van egy közös projektjük, amit youtube-on érdemes lecsekkolni). Az énekes Nieminen hangját én a Section A-ből ismert Andy Endberg orgánumához hasonlítanám. Maradjunk annyiban, hogy megtisztelő az összehasonlítás.

A vadonatúj formáció kemény riffekkel, bőséges szinti alapokkal, kiváló hangszeres szólókkal, és nagyszabású kórusokkal megtámogatott dallamos power / progresszív metál zenét játszik. Nem érdemes semmi máshoz sem hasonlítgatni, hanem szépen tudomásul kell venni, hogy Finnország olyan hely, ahol a progresszív műfaj nem önmagát ismétli, hanem képes előállni friss, saját zenei világgal rendelkező produkciókkal!

Nemrég Túrisas kolléga (teljesen helyesen és jogosan) megvédte az ugyancsak finn és hasonlóképp progresszív Winterborn-t a dömpingben megfásult kritikusokkal szemben a következő (való világból merített) fölkiáltással: "6-os, faszt, 9-es!" Hát, ha a Winterborn 9-es, akkor az Adamantra mi? 10-es? Nem tudom... nem sok értelmét látom a pontozásnak, de hogy kiváló muzsikáról van szó, amely már most a 2009-es Top 10-es lista kapuját döngeti, az biztos.

Finnország rulez! Az Adamantrától ez egy lenyűgöző, bivalyerős kezdés...

Tartuffe

Címkék: lemezkritika
2009.máj.20.
Írta: Dionysos Szólj hozzá!

Stormhammer: Signs Of Revolution (2009)

Milyen is ez a lemez? Olyan, mintha visszarepülnénk az időben 25 évet, és meg sem állnánk az öntudatára ébredő német metal harmadvonaláig.

Az első kezembe kaparintott 1984-es német Metal Hammer jutott eszembe. Már akkor is gyanúsan méregettük a promó CD tasak hátulján pózoló Stormhammer arcokkal kísérteties hasonlóságot mutató elszánt (értsd inkább röhejes), bajszos germán fejeket, a feltörekvő hazai zenekarokat bemutató oldalakon. Pedig akkor még nem kellett sok a megfeleléshez, (majdnem) elég volt egy rojtos bőrnadrág, egy koponya, és egy betorzított gitár.

Szinte éreztem, hogy ilyen ótvar kiállással már nem lehet zeneileg sem magasra törni. A hangzás és a eurometal meets NWOBHM dalok elővezetése megintcsak nem feledtette az időutazás érzését.    

Tehát egy igazi retró anyaggal állunk szemben? Hát, úgyis lehet mondani. De ez inkább penetráns, és akkor azokat sem kergetjük hamis illúziókba, akiknek megdobban a szíve a divatos kifejezés hallatán.

Azért védelmükben szögezzük le gyorsan, hogy egy poszton sem annyira kétségbeejtő a produkció, hogy a térdünket csapkodjuk a röhögéstől, sőt még azt is megkockáztatom, hogy a magyar heavy metal élvonalba is ráncmentesen tudna belesimulni a Stormhammer. Viszont ami 1984-ben esetleg még ígéretes lehetett, az 2009-ben, három lemez után, nekem édeskevés.

A forradalom jele? Na ne vicceljünk már!

Túrisas

Címkék: lemezkritika
süti beállítások módosítása
Mobil