Dionysos Rising

2008.júl.03.
Írta: Dionysos Szólj hozzá!

Judas Priest: Nostradamus (2008)

Ha már a White Lion kapcsán felmerült a hitelesség, e tárgy- körben iránymutatóak lehetnek a Rob Halford ciklusok is:

1973-1993:  100% metal god (Judas Priest)
1993-1998:  a JP kanonizált megszólalásával telítődő, új utakat kereső rocker (Fight)
1998-2000: tollboás, (kék)Osztrigás Mici, lakkozott körmű "más"  (Two)
2000-2008:    100% metal god (Halford/Judas Priest)
2008 - :   a JP kanonizált megszólalásával telítődő, új utakat kereső rocker (Judas Priest-Nostradamus 2008)
2010?        ....na nem!  Ez rossz vicc, nem történhet meg mégegyszer!

Úgyhogy bármilyen is lett a Nostradamus, vagy maradjon itt, vagy hagyja ki a következő ciklust és legyen csak szimplán újra metal god.

Merthogy a Nostradamus fogadtatása enyhén szólva sem egyértelmű.  A várva-várt visszatérő Angel of Retribution nem igazán szólt nagyot, ezért (vagy nem ezért, de mindegy) a nem agyonárnyalt és összetett zeneiségéről híres banda ezúttal kockáztatott. Egy olyan vállalkozásba fogott, ami a JP eddig egydimenziós zenei világában abszolút forradalminak,  a rock/metal teljes palettáját nézve viszont lerágott csontnak bizonyult.

Az, hogy az elmúlt években számolatlanul születtek a nagyszabású, valamint annak szánt rockoperák, az egy dolog, de a drága emlékű Nostradamusról miért kell a sokadik bőrt lenyúzni, tényleg nem értem.  Hogy mit érezhetett a szegény mester, amikor kristálygömbjében előre látta a metal csapatoknál tomboló kultuszát, jól mutatja következő négysorosa:

"Kik e verseket olvassák, vizsgálják meg mindet jól,
Ne foglalkozzék velük a közönséges, tudatlan nép.
Minden asztrológus, buta és barbár maradjon tőlük távol,
Ki másképp tesz, méltán illeti az 'elvetemült' név."
(Nostradamus: IV. centuria záróverse)

Én azért nem tartom tudatlannak és elvetemültnek a rock/metal muzsikusokat, és példának okáért a Kotzev féle (másik) Nostradamus opera is több mint jól sikerült, de annyi minden más megénekelni való van még a világban a tudós életművén kívül. Ám ha a Judas Priest ezt akarta, lelke rajta, úgyis a zene a lényeg.

Az egyik tábor szerint a JP zenei világa nem oly röghöz kötött, mint azt sokan gondolják. A Priest néha kockáztatott (aki hozzám hasonló vén róka, az emlékszik arra, hogy a gitárszintis Turbo lemezük, hogy nyitogatta ki a bicskákat a kezekben és verte kifelé a biztosítékokat a rockszcénában anno.), ami akkor és ott meglepő volt, de az idő mindig őket igazolta. A Turbo Lover is megállja a helyét az életműben, még akkor is, ha a cím a '98-2000-ig tartó ciklusban feltárt szexuális preferenciák ismeretében kap némi kesernyés utóízt...

Ezúttal is ez történt. Egy teljesen új megközelítés, rengeteg zenei hangulattal, billentyűvel, orkesztrális résszel és kevés metal god sikollyal, valamint barázdabillegetéssel kísért kvinttologatással, ami ennek ellenére maradt Judas Priest. Szépen lassan beérő remekmű, aki időt hagy neki, és nem a folyamatos döngölést hiányolja, idővel kincsre lel.

A másik oldal szerint skandallum, a Judas Priest védjegyek mellőzése megbocsáthatatlan. Egy csapat, amelyik megírta a Painkillert, ne akarjon művészkedni, jönni itt nekünk a nylon húros gitárokkal, meg hangulatokkal trükközni, hanem 18 év elvesztegetett idő után (Painkiller-1990) végre üljön a fejünkre és dörzsölje bele az orrunkat az arc síkjába.

Nehéz a két tábor közt igazságot tenni, hiszen mind a két oldalon vannak érvek, melyeket el kell fogadnunk.  Személy szerint én egyelőre a harapósabb Priest után áhítozók csapatát erősítem, de elismerem, hogy igényes, nem szedett-vedett, sőt szerethető anyag a Nostradamus. Meglátásom szerint a Priest zenei kelléktára még a sok színezéssel és Don Airey-vel kiegészülve is elégtelen egy opera-hatás megjelenítéséhez, ezért lehet hiányérzetem. Ugyanezt a teátrális megszólalást más profilú metal csapatok természetesebben érik el, hiszen nem húzza vissza őket a "Priest-ség."

Konklúzió: A Judas Priest magánvaló (szubsztancia), a rock operák világával nem összehozható, de mindenképpen érdekes zenei kísérlet volt megpróbálkozni a feladattal. Előbb-utóbb úgyis érkezik a Painkiller II, a hiteltelenek jó szokásának és a trendnek megfelelően.

Túrisas

Címkék: lemezkritika
2008.jún.30.
Írta: Dionysos Szólj hozzá!

White Lion: Return Of The Pride (2008)

És ugye nincs ebben semmi üzleti kalkuláció, jó Tramp uram, csak őszinte visszakanyarodás ahhoz a zenei világhoz, amikor a legmagasabban ragyogott a Fehér Oroszlán csillaga, és amelyben mindig is igazán otthon érezte magát?  Hmmmmmm... nem, semmi-semmi, csak a torkom köszörülöm.

Éreztem én, amikor cinkosan kikacsintott rám a hamuszürke Freak Of Nature-ből, hogy a kockás ing, meg a bakancs csak megtévesztés, valójában mindig is az örökzöld Pride-ra emlékeztető harmóniákért és dalszerkezetekért dobogott az az oroszlánszív. Hmmmmmmm... csuda vigye el, valami kaparja a torkom.

Ááááá, a franc aki megeszi, rossz színész vagyok. Nincs baj a torkommal, kimondom, amit gondolok, a gyomrom émelyeg: dollárszagú átverés ez, jó Tramp uram. Persze, nincs egyedül, van néhány tucat tettestársa, gyakorlatilag mindenki, aki a metal MTV-s korszakában lemezt préselt ki magából, és most ismét igyekszik újra sorban állni a pénztárnál, a Legsikeresebb Lemezem II-vel.

Meghallgatva érveit kétség kívül elismerem, jó Tramp uram, abban igaza van, hogy az üzleti megfontolások a Pride tündöklése idején sem hiányoztak. Volt annak ára, hogy a Wait klipjét láthattam az MTV-n. Tudom, hogy a nagykerből vagonszámra hozott hajlakk csak a jéghegy csúcsa, a zárt ajtók mögötti zeneipari ocsmányságokról talán jobb is, hogy nincsenek pontos ismereteim. Csak a nagyságrendjéről lehet fogalmam, ha mindennek eredményeként a zenére született, isteni tehetségű gitáros Vito Bratta úgy kiábrándult egy életre a fehéroroszlánosdiból, hogy Fekete Laci és Nick Árpi egyesült erővel sem tudná újra színpadra rángatni.

Ha tehát megpróbálom önmagában nézni a Pride II anyagot  - előítéleteimet úgysem fogom tudni levetkőzni egyetlen "come back" esetében sem -  el kell ismerjem, ha dalokban még nem is 100 %-ban, hangulatában egyértelmű és minőségi folytatás. Szórakoztat végig, ráaádásul egy pillanatra még arról is megfeledkeztem, hogy Vito Bratta magasról szart az újjáalakulás pénzügyi vonzataira, annyira idézi játékát a Gonna Do It My Way.  De csak egy pillanatra....

Részben azért meggyőzött érveivel, jó Tramp uram. A teljesítményével sincs gondom, úgy énekel, mint régen, a zenésztársak is jók, ám Vito pótolhatatlan, erről nem nyitok vitát.

Az idén az egyik legjobb lemez "Hiteltelen" kategóriában.

Túrisas

Címkék: lemezkritika
2008.jún.28.
Írta: Dionysos Szólj hozzá!

Menahem: Angels And Shadows (2008)

Honlapok:
www.menahem.net (portugál)
www.myspace.com/menahemband

Zenészek:

Lucas Marc - gitár
Lean van Ranna - ének
Murilo Marc - dobok
Jessé Aires - gitár
Israel Scates - bőgő
Guilherme Oliveira - billentyűk

2002. június 30. Yokohama, Japán. A labdarugó világbajnokság döntője. Dereng? A brazilok megverték a németeket 2:0-ra, s miután 100 százalékos teljesítménnyel megszerezték 5. világbajnoki címüket nem magukat, közönségüket, nemzetüket ünnepelték, hanem a pálya közepén összekapaszkodva, imádkozva adtak hálát Istennek. Fölemelő pillanat volt; még a cinikusok is megéreztek valamit abból, hogy az ember térden állva mindenki más fölé tornyosul. Még a világnézetileg elvileg "semleges" (micsoda marhaság!) kommentátorok, a gúnyos európai sajtó sem merte ócsárolni ezt a magasztos gesztust.

Szó sincs róla, hogy ez a blog arculatot váltott volna, s ezentúl sporteseményeket véleményezne. Egyszerűen önkéntelenül is ez az analógia ugrott be, amikor meghallgattam a brazil Menahem bemutatkozó albumát. Egy fiatal, erősen keresztény ihletésű progresszív metál bandáról van szó (amolyan brazil Stryperről, vagy Narniáról) akiken a megszeppentség vagy zenei éretlenség legkisebb jelét sem hallani. Ilyen erőteljes hangzás és kiváló hangszeres teljesítmény mellett, aki a vallásos szövegekbe beleköt - kivéve talán a tényleg túl direkt, megzenésített apostoli hitvallást (Creed) - az vagy retardált, vagy a kommunista Állami Egyházügyi Hivatal valamely konspiratív irodájában szocializálódott.

Kézenfekvő, hogy a Dream Theater mellett az egyik legnagyobb zenei példakép éppen a "hazai" Angra. A Menahem-ben is két rendkívül tehetséges gitáros csűri-csavarja, és az énekes, van Ranna torkában mintha Tobias Sammet (Avantasia) és Patrik Johansson (Astral Doors) veszett volna el néhány jellemzően Bruce Dickinson-os manírral. A keverés lehetne jobb is, a lábdobok néha már a frontális lebenyemen csattognak, és a közepek valahogy hiányoznak, persze ez lehet koncepció is. Azért remélem, hogy a jövőben a mérnöki munka is lesz olyan igényes, mint a zeneszerzői teljesítmény.

A Menahem egy Isten-áldotta, tehetséges csapat, bár nyílt tekintetű kereszténységük és brazil mivoltuk miatt komoly hendikeppel indulnak. Csak annyit mondhatok, ha a muzsikájukat saját érdemei alapján ítéli majd meg az "átkos" zeneipar, fog még ez a szekér egy-két kört futni... vagy nem...

Tartuffe

Címkék: lemezkritika
2008.jún.17.
Írta: Dionysos Szólj hozzá!

Strapping Young Lad: 1994-2006 Chaos Years CD/DVD (2008)


Nem kéne, de elmondom: már deklarált bősz metallistaként úgy rögzítettem anno kazettára a Testament "Over The Wall" nótáját, hogy a szóló előtti, illetve azt követő részt finoman lekevertem, mondván, az az értelmetlen dzsi-dzsi, ottan a gitárvirga körül, nagyon kár, hogy van. Azt meg már tényleg a sírig megtartom magamban, hogy a Metallica "One" alapvetése milyen csonkításokat volt kénytelen elszenvedni, ugyanilyen "puhítási" megfontolások miatt. Bezzeg a Nelsons-t (két szőke amerikai csávó, félúton elveszve a pop és rock között) vajaztam! Mentségem nincs, tud ilyen hülye lenni az ember.

Mindezzel csak azért kompromittáltam magam ilyen súlyos mértékben (felvállalva ennek összes következményét), hogy most annál öntudatosabban jelenthessem ki: galamb lelkem nemhogy tisztult, fehéredett volna az évek során, de egyre inkább az erőszakosabb hangzások és zenei megoldások irányába mozdult el.

Sok oka van ennek. Zenei és nem zenei egyaránt. Nyilván rám is hatnak teljesen rongy és  hazug világunk történései. Amikor elv-, és jellemtelen pénzemberektől, vagy rosszarcú, iskolázatlan, fogatlan véglényektől kell meghallgatnunk nap mint nap, hogy miként is értendők az alapvető emberi jogok, akkor egy idő után tényleg az az egyetlen orvosság, ha Devin Townsend a nem evilági fejével kiáll a színpadra és tolmácsolja "ezeknek" a bennem is felhalmozódott érzelmeket egy delejes és ellentmondást nem tűrő "FUCK YOU!!!" formájában.
Tovább
Címkék: dvd
2008.jún.13.
Írta: Dionysos Szólj hozzá!

Jorn: Lonely Are The Brave (2008)


A gimnáziumban mindig jókat mulattam magamban azon, amikor irodalom órán a verselemzés és vele együtt a szaktanár hirtelen elrugaszkodott a realitástól, hülyeségek taglalásába kezdett és elkövette az eröltetett belemagyarázás minősített esetét. Pl. valahogy így: " ...Sem utódja, sem boldog őse - Adynak ez a verse első olvasatra önreflexió, de a költemény értelmezésének mélyebb, de még megengedhető szintje, hogy mindez profétikus hangulatú (Adytól ez nem állt messze - lásd sámántudata) és napjaink legnagyobb rockénekesének belső vivódásaira utalt vele.

Jorn Lande valóban üstökösként, a saját tehetségének és adottságainak köszönhetően robbant be a heavy metal világába, így érthető az "utódja", "őse", "ismerőse" cimkéktől való elhatárolódása (nem vagyok senkinek). Amit pedig a norvég énekes, nevével azonos bemutatkozó albumán, az Ark-ban, illetve a Beyond Twilight "The Devils Hall Of The Fame" lemezén alkotott, azt nem lehet pontosabban megfogalmazni a költő szavainál:

" ...Fenség, Észak-fok, titok, idegenség, Lidérces messze fény" 

Az analógiákat külön nem is érdemes boncolgatni. Aki nem ezt érezte ki a korai Jorn anyagokból, az valamit nagyon féreértett. A Fenség (The Duke) viszont elérkezett személyes kríziséhez:

"De jaj, nem tudok így maradni, szeretném magam megmutatni" 

Legnagyobb sajnálatunkra ezt a misztikus északi világot (Tungur Knivur) valamilyen érthetetlen oknál fogva minőségi, de ezerszer hallott hard rockra (The Duke) cserélte. Szerette volna megmutatni magát az új David Coverdale-ként, ami sikerült is, ráadásul néhány embernek ez be is jött. De azzal, hogy kezdeti céljaival szemben utódja lett valakinek, meghasonlott, egyre inkább kezdte a szakma is lesajnálni. Az pedig, hogy lelkileg nincs topon, jó látható a mostanában készült képeken (alkesz sajtfej).

"Ezért minden önkínzás, ének: Szeretném, hogyha szeretnének"

Nem tudni, hogy az önkínzás a túlpörgetett rock 'n' roll életmódra, vagy a túlzásba vitt projektezésre (Avantasia, Genius, Allen/Lande, Millenium, Ken Hensley, stb.) vonatkozik, mindenesetre világosan látszik, hogy görcsös bizonyítási vágy hajtja.

Féltettem ezért, de - bár a prófécia már nem tér ki az új lemez utáni időkre - úgy tűnik szeretni fogjuk, legalábbis én biztos szeretni fogom, hiszen a LATB nagy ígéret. Ha nem is állt vissza a status quo, az a bizonyos északi, lidérces fény azért picikét csak ott pislákol újra az új dalokban, és ha sikerül mentálisan is összekapnia magát és nem áll meg félúton, lesz még a debütalbumhoz hasonlóan nagyot szóló produktuma.

Ez a lemez még csak az első lépés, de nagyon jó irányban megtéve.

Túrisas
Címkék: lemezkritika
2008.jún.11.
Írta: Dionysos Szólj hozzá!

Revolution Renaissance: New Era (2008)


Timo Tolkki felé egy bocsánatkérésssel mindenképpen tartozom. Néhány hónapja az új Kotipelto lemez recenziója kapcsán viccelődtem roskatag pszichéje kárára, ami egyáltalán nem volt korrekt részemről.  Mint ismeretes (lásd Hymn To Life szólólemezén a megrázó és felkavaró "Father" című hideglelést) gyermekkorában, egy agresszív, alkoholista apa jelenlétét kényszerült elviselni, majd látványos öngyilkosságának is szem- és fültanúja volt. Ilyen éléményanyaggal a lelkében az ember ritkán jut el odáig, ahová neki sikerült. A papírforma szerint Helsinki-külsőn kellett volna neki útonállásból előteremteni a betevő drogra valót, ehelyett ő a zene terápiás világába menekült és Európa, sőt a világ egyik meghatározó melodikus speed metal zenekarának gitáros kulcsembere lett. 

Az, hogy a Stratovarius földbeállt és Tolkki nem tudott a fontos pillanatokban bölcs döntéseket hozni, mindennek ismeretében talán nem meglepő. Az viszont igen, hogy még ezt sem követte a teljes összeomlás. Először egy rockopera (Saana), ami valószínű, hogy számára orvosság, számunkra inkább büntetés (már az a lehetetlen kék borító is, brrrr!) volt, majd egy új melodikus projekt életrehívása jelezte, hogy van élet(e) a Strato után.

Tobias Sammet, Michael Kiske és Pasi Rantanen (Thunderstone) énekesek vendégszereplésével, a Strato slágercentrikusabb megközelítését előtérbe helyező anyag könnyű hallgatnivaló. Talán túlságosan is az. Iparosmunka, mely jelzi, hogy Tolkki tehetséges dalszerző és van érzéke a slágergyártáshoz is, de a teljes koncentráció hiánya most nagyon is kézzelfogható. Érződik rajta, hogy nem ez az egyetlen dolog, ami a jelenben foglalkoztatja, a görcsös törekvés pedig, hogy mihamarabb kievickéljen a gödör aljáról, kiérleletlenné, esetlegessé tette a lemezt. A Strato aranykorát jelentő Infinite / Visions / Episode / Elements pt. I) albumokkal egészen egyszerűen összahasonlíthatatlan. A megjelenés óta leszerződtetett Gus Monsato (ex-Adagio) énekes orgánuma azért mindenképpen ígéret a jövőre nézve, tehát ne írjuk le őket, sőt bíztassuk és bátorítsuk a csapatot, ezzel is csökkentve annak valószínűségét, hogy megírásra kerül a Saana II...

Talán látszik, nem könnyű ítéletet mondani; Ha Ranschburg Jenő a teljes anamnézis ismeretében értékelné az anyagot, valószínű, hogy nehezen tudná leplezni elragadtatását, talán konferenciát is szervezne a téma köré, - sajnos nekem hideg fejjel kell állást foglalni. A Hammerworld Hangpróba rovatának vendégeként megajánlott pontszámom (10/7) reálisnak tűnik a lemez részletes megimerése után is.

Túrisas
Címkék: lemezkritika
2008.jún.10.
Írta: Dionysos Szólj hozzá!

Snake Charmer: Backyard Boogaloo (1998 / 2003)


Stílus:
AOR / Hard Rock

Kiadó: Arctic / MTM Music

Dalcímek:


01. Miracle Man
02. Someday You Are Gonna Love Someone
03. Life On Mars? (David Bowie cover)
04. Need A Little Help
05. Pretty Little Small Town Girl
06. Not A Day Without You
07. She Made Me Fall
08. Free Floating
09. Take A Look At Yourself
10. Cold Hearted Woman *
11. White Noise Boogie **
12. Heart Of A Demon **

* bonus track
** Japanese bonus tracks

Zenészek:


Göran Edman (Yngwie Malmsteen, John Norum, Vindictiv) - ének
Per Stadin (Silver Mountain) - bőgő
Anders Johansson (Yngwie Malmsteen, Hammerfall) - dobok
Benny Jansson (Tears Of Anger, Ride The Sky) - gitár
Jens Johansson (Stratovarius, Yngwie Malmsteen, Dio) - billentyűk

Amint a címből is kiderülhetett, jelen esetben egy 1998-as lemez újra kiadásával van dolgunk, amit az MTM Music jelentetett meg a Classix series akciója keretében. A Snake Charmer története 1991-ig nyúlik vissza, amikor Per Stadin, Anders Johansson, Jörg Fischer (Accept) és Pete Sandberg (Alien, Jade, Silver Seraph) megalapított egy Coverboys nevezetű projektet. Ebből lett azután a Snake Charmer, s ezen a néven jelentették meg első lemezüket "Smoke and Mirrors" címmel (1993). A lemez AOR körökben jó fogadtatásra talált, de a zenészek Per és Anders kivételével visszatértek saját bandáikhoz.

Így történhetett, hogy a kitartó Per és Anders nagyon komoly gárdát toborzott a svéd rockzenei élet élvonalából; a Malmsteen mellől ismert Jens Johansson és "Görény" Edman mellé beszervezték az akkor még relatíve ismeretlen stúdiózenészt, Benny Jansson-t. Az eredmény egy nagyon erős AOR lemez lett, jellegzetes skandináv dallamokkal és fergeteges hangszeres szólókkal, amelyben itt-ott keményebb, sőt jazz-es hatások is fölbukkannak.

Lemez természetesen különösebb hűhó nélkül eltűnt a süllyesztőben, ezért oly örvendetes az újra kiadás ténye. Persze illúziókat nem szabad táplálni, erre az anyagra most sem fognak fölfigyelni, rejtett AOR kincs marad, amit egy magyar internetes portálon most éppen 990 forintért árulnak. A rajongóknak ez egyszerre bosszantó és örvendetes; egyik szemünk sír, a másik nevet. Begyűjtjük ugyanis….

Tartuffe

Címkék: lemezkritika
2008.jún.06.
Írta: Dionysos Szólj hozzá!

Guitar Heroes: Guitar Heroes (2007)


Egyrészről ugye nem árul zsákbamacskát a kiadó, a cím és borítógrafika megtekintése után kis hibaszázalékkal belőhető, hogy miféle muzsikát rejt a korong, másrészről viszont azt kell mondjam; hátrébb az agarakkal, tessék csak szerénynek maradni! A "gitárhős" jelző, - már úgy értem, abban a zenei közegben, ahol nem cinizmussal kevert szitokszó – nem csak hibátlan elméleti/gyakorlati/ technikai felkészültséget jelez (az ugyebár a belépő), hanem egy olyan zenei minőséget, ami csak a legkiemelkedőbbek sajátja.

Most, hogy a videómegosztó oldalak jóvoltából már egy webkamera segítségével mindenki villanthat, a világot jelentő deszkák helyett, akár otthon egy hokedlin ülve is, - látható: a fogólapon rohangálni és arpeggio-kat szórni halálpontosan, tízezrek tudnak. Csakhogy ők nem hősök, hanem nagyrabecsülésemtől övezett, igen derék emberek, akik hosszú éveken át tartó kőkemény gyakorlással ezt elsajátították. (Tudom miről beszélek, nekem 20 év alatt sem sikerült…) Számomra azonban az igazi gitárhősök közé azok a gitárosok tartoznak, akik saját stílust teremtettek, egy hangról felismerhetők, és nem mellesleg életművük is van. Ilyen Hendrix, Van Halen, Blackmore, Uli Roth, Yngwie, Jason Becker, Marty Friedman, Vai, Satriani, vagy az "újak" közül, Petrucci, Timmons, Smolski, stb.

Egy futballcsapatnyi fiatal finn bárdista veselkedett neki, hogy zenekaraiktól elszakadva önkielégítsenek egy nagyot. Alex Laiho (COB), Timo Tolkki (Ex-Stratovarius), Emppu (Nightwish), stb. szereztek már annyi hírnevet, hogy bevállalhatták ezt a kalandot, és azt sem gondolom, hogy véresen komolyan vették magukat. Ezért ha az elnevezés öniróniát rejt, akkor rendben, együtt nevetek velük, ha viszont az önbizalom lett nagyobb az indokoltnál, akkor szigorú vagyok, hiszen ők még nem hősök, ezt világosan mutatja a produktum. Nincs a daloknak egy szem varázsa sem. Változatos pedig az anyag, van itt mindenféle tempó és hangulat, de ha egy olyan gitárfanatikus, mint (gitártudásában is) szerény személyem semmi késztetést nem érez az újbóli meghallgatásra, akkor az elárul valamit a cucc piacképességéről. Ha mostanában megjelent gitárzenét akarok hallgatni, akkor ezerszer inkább az új Paul Gilbert.

Öszefoglalva: elfogadható minőséghez és közepes színvonalú kompozíciókhoz társult az egyéniség teljes hiánya, tehetséges fiatal muzsikusok tolmácsolásában, így megannyi elfoglaltságom mellett minimális esélyt csak akkor látok az újbóli meghallgatására, ha a közeljövőben háziőrizet alá helyeznek.

Túrisas
Címkék: lemezkritika
2008.jún.06.
Írta: Dionysos 2 komment

Kiske: Past In Different Ways (2008)


Michael Kiske, a minden túlzás nélkül legenda övezte egykori Helloween-énekes, képtelen megutáltatni magát a rockerekkel. Pedig nem lehet azt állítani, hogy nem dolgozik módszeres alapossággal az ügyön. Nem olvastam az elmúlt években olyan nyilatkozatát, amelyben nem próbálta durván beletörölni a lábát a heavy metal zenébe, amelynek nem mellesleg mindent (legalábbis zenei karrierjét illetően) köszönhet. Lehetne persze ezt diplomatikusan, elegánsan is intézni, de esze ágában sincs. Még érthető is lenne ez az attitűd, ha mindeközben időről-időre nem óberkodna vissza zenei bölcsőjéhez, az általa igazi művészi kiteljesedésnek nevezett, valójában hamuszürke, zsibbadtságban fogant és bukásra ítélt, lagymatag zenei színtérről, ahová a "rockbiznisztől még meg nem rontott", kutyaütő zenészcimboráival tévedt (Supared).

De Ő újra és újra (haza)jön, lát és mindig győz (Avantasia I-II-III, Masterplan,Timo Tolkki, Gamma Ray, stb.), majd a tékozló fiú hazatérését ünneplő rockereknek sietve lehúz egy nyaklevest és lenyilatkozza, hogy ez mennyire üres, talmi világ és egyébként is úgy szar, ahogy van. Rokonszenves egy ember, no! De csináljon bármit, a Hang az még ma is ugyanúgy szól, mint amikor még szeretett bennünket.

Ezúttal ismét magasra köpött, sőt ilyen magasra még sohasem sikerült, és szépen aláállt.  Az ezerszer elátkozott Helloween korszak dalai most újra értékesek lettek. Mert meg ne magyarázza, hogy pl. a Little Time, ott a Keeper I-en egy csődtömeg, de most akusztikusan egy valóságos ékkő, - mert ez már végképp hülyeség!

Az akusztikus hangszerelésben újrafogalmazott Helloween dalok csupán egyetlen dolgot mutatnak; ezek a szerzemények kortalanok és csodásak, Kiske tolmácsolásában pedig összeszorítják az ember szívét. Akkor is, és most is. Igazából nem tudom, hogy mi lesz a magyarázat, de ez a lemez világosan megmutatja, hogy hol van az ő igazi otthona. Szaladjunk ki most is a tékozló fiú elé és örvendjünk, de a hízlalt borjút ne vágjuk le miatta, úgyis itt fog hagyni bennünket hamarosan, mielőtt még kihűlne a vacsora.

Túrisas
Címkék: lemezkritika
2008.jún.05.
Írta: Dionysos Szólj hozzá!

Speaking To Stones: Speaking To Stones (2006)


Kiadó:

Lion Music

Dalok:

01. Still Life
02. Rescue Me
03. Waiting For…
04. Down
05. My Final Sin
06. Close To The Sky
07. Shallow
08. Nothing


Honlap:

www.myspace.com/speakingtostones

Zenészek:

Tony Vinci – gitár, billentyűk, dob program
David Callari – bőgő, dob program
Richard Fink IV – ének
(Rich Dellapietra – billentyűk)

Ez a furcsa nevű progresszív metál csapat Rochester, New York-ban alakult meg jellegzetesen olasz amerikai közegben. Az STS zenei agya a kiváló képességű gitáros, Tony Vinci, aki kb. 2-3 éves munkával majdnem teljesen egyedül írta meg az egész lemezt. A bandához szinte az utolsó pillanatban csatlakozott Richard Fink IV énekes, akinek hangja ugyan jó és hallhatóan képzett, ebben a közegben mégis kakukktojásnak tűnik. Stílusa és dallamai inkább a grunge vagy az alternative rock kategóriában jogosítanák föl vérmesebb reményekre.

Bár az ének erősen tájidegennek tűnik, zeneileg-hangszeresen alig lehet kifogással élni. Tony Vinci gitáros stílusa egy másik nagy New York-i olasz amerikai zenészével rokon; John Petrucci hatása egyszerűen tagadhatatlan. Bár Tony Vinci biztosan sok Dream Theater-t hallgat (ez különösen tettenérhető a "Shallow" című dalban), az STS világa sokkal borongósabb, belassultabb; sok tekintetben a Sieges Even-re emlékeztet. Érdemes megjegyezni, hogy ütős hiányában a lemezt dob programokkal vették föl, s még magam is meglepődtem, hogy ez mennyire nem zavaró. Általában az ilyen anyagokat íves mozdulattal hajítom a kukába, de úgy látszik, a technika mérföldekkel jár már előttem.

Nos, a végeredmény rém fura, bár rossznak egyáltalán nem mondanám: kb. olyan, mintha John Petrucci a Sieges Even-nel és Chad Kroeger-rel (Nickelback) állt volna össze egy projekt erejéig. A "Down", a "My Final Sin", és a már méltatott "Shallow" című nóták kifejezetten szórakoztatóak. Az egész inkább érdekes, mint maradandó.

Tartuffe
Címkék: lemezkritika
süti beállítások módosítása
Mobil