Spontán, de rapid gitáros sorozatunk következő kiszemeltje a Lovreck zenekar névadója, a hazai rockgitárosok egyik legtehetségesebbje, Lovrek Krisztián volt. Krisztián a tőle megszokott maximalizmussal és profi módon kezelte megkeresésünket, így az interjú pikk-pakk megvolt, lám-lám máris olvashatjátok. 

Szia Krisztián! A közösségi oldalon csepegtetett információk szerint készül az új Lovreck lemez. Mi az, amit előzetesen tudni lehet az anyagról?

Lassan, de biztosan halad a munka. Jelenet pillanat úgy fest, hogy 9 dal lesz a lemezen, amelyek között nem egy 10 perc közeli, vagy a feletti tétel is akad. Marad a kemény vonal, de sokkal több színt fog felvonultatni, mint a bemutatkozó anyag. A 200 bpm-es thrash nótától kezdve, a hét húros gitárok használatán át a közel 15 perces, komplex, progresszív sújtásig bezárólag sok minden megtalálható lesz, ami korábban nem volt még hallható tőlünk.

A zenei infókon túl az is érdekel, hogy esetleg megkapjuk-e újra Hammer World mellékletként?

Ez a terv, igen.

Elégedett voltál-e az első lemez fogadtatásával, a visszajelzésekkel?

Teljesen. Nem gondoltuk volna, hogy a kvázi semmiből ekkorát "szólhat" az anyag. A megjelent kritikák mind pozitívak voltak, végül a legjobb debüt album kategóriában jelölést kaptunk a Hang-Súly-on, és pár szakíró összesítőjében is belefértünk az év legjobb lemezei közé. Az pedig külön öröm volt, hogy a számunkra legfontosabb hazai zenészek rendkívüli módon méltatták a lemezt. Mai napig megtisztelve érezzük magunkat emiatt!

A bemutatkozó anyag kapcsán volt egy interjú veled a Shock! Magazinban, ami egészen elképesztő hozzászólásszámot eredményezett. Ez reklámnak egyrészről kimondottan jó, bár azt azért nem mondhatjuk, hogy a hozzászólók egy emberként a lemezt éltették...

Az legkevésbé sem a lemeznek, sokkal inkább nekem és néhány félreértelmezett kijelentésemnek szólt! :)) Többségük nem is hallotta az anyagot, ebben biztos vagyok. De hát sajnos ilyenek a 'nolifer' funkcionális analfabéták - amely betegség a népesség egyharmadát érinti - egyszerűen nem tudják értelmezni, amit olvasnak... Szegények...

Hivatalos Music Man és még számos más hangszercég (Elixir húrok, Line6 Relay wireless) endorsere vagy. Ez pontosan mit is jelent? Ingyen kapod a minőségi hangszereket?

Jó is lenne! (nevet) A valóságban azonban természetesen senkinek nem osztogatnak 3000 eurós hangszereket ingyen. Kisebb tételnél alkalmasint lehet más a helyzet: mondjuk az Elixir Stringsnél nagyon kedvesek, mert minden évben kapok tőlük egy doboz (12 szett) húrt, ami tekintve az Elixirek igen magas élettartamát, bőven elég is. Az endorsement azonban a legtöbb cégnél annyit tesz, hogy szemmel jól látható mértékű kedvezménnyel lehet hangszert vásárolni, illetve státusztól függően akár kérhetőek olyan custom opciók, amelyek mások számára nem elérhetők. Épp a napokban érkezett meg az első ilyen speciális custom Music Man JP7 gitárom, amit a cég kimondottan nekem készített, az általam kért specifikációk alapján.

Az elmúlt néhány hónapban teljesen újfajta cover videó sorozatba kezdtél, ahol magad játszol minden hangszeren. Ez hogy jött?

Nincsenek nagy tanulságok, mert mindent tudtam előre. Egy lemezzel nem lehet megváltani a világot, a legtöbb zenekarnak, ha szerencséje van és eljut odáig, a harmadik lemeze táján kezd beindulni a karrierje, úgyhogy dolgozni kell kitartóan, más út nincs.

Túrisas

Szerintünk azzal maga Király Pitta sem számolt, hogy az elmúlt négy évben megjelent instrumentális lemezei a hazai gitár-fanatikusok körében ennyire kedveltté válnak, a "szatmári üstökös" gyakorlatilag a teljes ismeretlenségből lett hirtelen az ország egyik legtöbbet hivatkozott gitárosa, még a szakmában is, ami pestiesen szólva, nem sámli. Itt a blogon mi az első pillanattól kezdve éreztük, hogy kincsre leltünk, és amennyire erőnkből telt, népszerűsítettük is a mátészalkai zenekart. Ritkán tévedünk, tehát ezúttal sem. Az új lemez megjelenése utáni kötelező interjút adjuk most közre.

Amikor az On The Road Again lemezetek megjelent, még nyugodtan lehetett aludnotok, hisz a családot és barátokat leszámítva rajongói elvárás nem nagyon volt. Két lemez után viszont szinte példa nélküli módon eljutottatok oda, hogy a hazai gitárbarátok számára a G-Jam név nemcsak hogy ismert lett, de egyben garancia is a minőségi instrumentális muzsikára. Volt-e bennetek bármi drukk, megfelelési vágy, bizonyítási kényszer a lemezfelvétel előtt?

A második album megjelenésekor, a meglepően sok pozitív fogadtatás után éreztem pici pánikot, hogy a következő album vajon hogyan fog sikerülni, de ahogyan elkezdtek kibontakozni az új lemez körvonalai, ez szépen lassan feloldódott bennem. Nem hiszem, hogy nagy elvárásokkal kellene szembe néznünk, úgy érzem, hogy a mai napig magunknak tartozunk elszámolással, eleve a zenekar tagjainak nagy elvárásai vannak velem szemben. :) Annak természetesen rettentően örülök, hogy a közönség számára is tetszetős dolgok születnek, mert végül is értük dolgozunk. Bizonyítási kényszerről biztosan nem beszélhetünk, hála Istennek szabadon, mindenféle kötöttség nélkül alkothatunk.

Az első kérdésre visszatérve, te személyesen hogy élted meg azt, hogy rövid idő alatt azzal a fajta zenével lettél ismert és népszerű, amivel legritkábban lehet népszerűnek és ismertnek lenni, és ez még akkor is igaz, ha mindannyian tudjuk, hogy itt a népszerűség említésekor nem a "csapbólisezakirálypittafolyikmá"-méretekben gondolkodunk.

Nem gondolom, hogy népszerű vagyok, talán úgy fogalmaznék, hogy ismertebb lettem a négy évvel ezelőtti önmagamhoz képest. Az viszont jó érzéssel tölt el, hogy a magunkfajta rétegzenével is viszonylagos sikereket lehet elérni. A rengeteg buktató ellenére is létezünk és talán egyszer majd igazán nagy sikerekről is beszélgethetünk. Hiszem, hogy a makacs kitartás meghozza eredményét :)

A legfontosabb zenei/szakmai portálokhoz eljutott a lemez. Találkoztál-e esetleg "lehúzó" kritikával, mert én még olyannal sem, ahol csak visszafogottan és nem az elragadtatás hangján írtak volna róla? De ugyanez elmondható a klipjeid youtube-fogadtatásáról és a hozzászólók lelkesedéséről is.

Meglepő, de igazán negatív kritikával nem találkoztam. Talán az állandó hasonlítgatást tudnám kiemelni, de már megszoktam, hogy egyszer Vai egyszer meg Satriani vagyok. Azt gondolom, hogy azokat a hangulatokat, esetleg frazírokat, amin felnő az ember, nem tudja kiirtani magából. Ahhoz pedig, hogy igazán új, semmihez sem fogható dolgokat művelj, zseninek kell lenni. Na, én nem vagyok az. :)

A realitásokat figyelembe véve ebben a zenei közegben, ezzel a muzsikával ennél többet Mátészalkáról, de még Pestre költözve sem nagyon lehet elérni. Vannak-e további álmok, célok, tervek, vagy megmaradtok a kialakult lemez-koncert-klip biztonsági tengelyen és a kedvelőkkel együtt élvezitek a zenétek adta örömöt, ameddig csak lehet?

Három nagylemez, négy klip, most van tervben egy élő felvétel, havonta legalább két koncert, ... és instrumentális zenéről beszélünk. Azt hiszem ennél többet ebből nagyon nehéz kisajtolni itthon. A cél egyértelműen külföld, de ez nehéz dió. Persze nincsenek nyelvi korlátok, és hátha bekopogtat egyszer egy jóképű manager :)))

Ha egy közkedvelt és ismert zenekar elhívna gitárosnak, vagy esetleg külföldről érkezne ajánlat (a tudásod alapján ez nem is igazán puszta illúzió) félhetnének-e a zenésztársak?

Nem hiszem, hogy kapok ilyen felkérést, ha esetleg mégis, senkinek sincs félnivalója, hisz a zenekar minden tagja legalább három formációban játszik még ezen kívül. Eddig is és ezek után is megoldjuk ezeket a gondokat, ami nem is gond igazából.

Számos zseniális gitáros igen "nehéz ember" hírében áll. Téged ismerve ez a tézis messze nem helytálló, sőt néha már-már úgy érzem, hogy a szerénységed és a mások felé nyitott személyiséged talán akadályozza is a jó értelemben vett "szakmai nyomulást". Gondolom, most pl. tiltakozni kezdesz…:-)

Hűűű:) Minden zenész ember "nehéz" egy picit, nekem is vannak nyűgjeim, nem is kevés. Az viszont biztos, hogy nem vagyok az a nyomulós fajta, inkább hagyom hadd folyjanak maguktól az események. Ha valami vagy valaki érdemes arra, hogy odafigyeljenek rá, akkor az előbb vagy utóbb megtörténik. Aztán lehet, hogy soha, de legalább tiszta lelkiismerettel örülsz a semminek :)

Melyek az elmúlt 4 év legfontosabb impulzusai, benyomásai és tanulságai számodra?

Őszintén? Nem tudom. Folyamatosan érnek impulzusok, benyomások, de talán tanulságot soha nem vonok le belőlük. Ha igen, akkor pedig azonnal és már nem emlékszem rájuk:)

Túrisas

Aki figyelemmel követi a blogot, az tudja, hogy nálunk a gitárosok,  főleg azok, akik nincsenek beoltva szólójáték ellen, kitüntető figyelemben részesülnek. Ez kezdetek óta így volt, és az új munkatársak sem emeltek vétót ellene (próbálták volna meg…) Ennek okán érdemes böngészni az archívumot, szinte valamennyi jelentős hazai gitárossal készítettünk (készítettem…) már interjút, nem nagyon tudok érvet amellett, hogy miért is éppen Jónás Tamás maradt volna ki. Ráadásul nem kötelezően letudott feladatról van szó, hiszen Tamás is másodízben tájékoztat bennünket a körülötte lévő történésekről.

Itt-ott lebegteted, hogy készül az új lemezed, de arról, hogy valójában mennyire előrehaladott a dolog és körülbelül mit várhatunk, személy szerint nem sokat tudok...

Sziasztok, köszöntöm az olvasókat! A 2011-ben a Favored Nations/Digital Nations kiadónál megjelent második lemezem (Timeless Hour) után viszonylag hamar kialakult az az elhatározásom, hogy a következő lemez új irányokba fog haladni zeneileg. Az eddigi két lemez a progresszív rock/metál stílust képviseli, ebben a stílusban születnek meg a legtermészetesebb módon a számaim. Pont ezért gondoltam úgy, hogy a fejlődés és továbblépés érdekében a készülő harmadik album során nem ezt a legkönnyebb utat választom.

Ezúttal ének is lesz a lemezen. A "Timeless Hour" egyik számában az ex-Dreamscape énekes Mischa Mang vokálozott, de ezt leszámítva eddig instrumentális albumok születtek. Úgyhogy nagyon izgalmas időszak ez számomra, épp ezekben a hetekben zajlanak az egyeztetések az énekesekkel. A terv az, hogy minden számhoz megkeresem azt a hangot, amely a leginkább illik az adott zene mondanivalójához.

A lemez címe és fő üzenete is megvan már, és az új zenei világ is kialakult. Letisztultabb, egyszerűbb, groove-orientáltabb zenei ötletek születtek. A felvételek hamarosan kezdődnek, a megjelenés jövő tavasz vége felé várható.

Volt egy Jónás Tamás Gitárverseny a közelmúltban, amely sok fiatal szoba- és színpadgitárost megmozgatott. Voltak-e olyan pillanatai a gitárversenynek, amelyek kulisszatitkoknak minősülnek, de az olvasó számára érdekesek lehetnek?

A gitárverseny, amely tavaly ősszel zajlott, hatalmas öröm és élmény volt számomra, és a visszajelzések alapján a résztvevők számára is. A verseny megszervezésével sokféle célom volt: egyrészt szerettem volna egy jó hangulatú, nagyszabású eseményt létrehozni, egy olyan versenyt, amely nem a versengésről, szavazatgyűjtésről, lájkolásról szól, hanem az egymástól való tanulásról, és a zenélés öröméről. Ezt a célt a versenykiíráskor egyértelműen megfogalmaztam a verseny honlapján, és valószínűleg ennek is volt köszönhető a hazai versenyeken még soha nem tapasztalt mennyiségű (191) nevezés. A kilenctagú nemzetközi zsűri (a zeneipar kitűnő hazai képviselői, valamint Brett Garsed, Mattias IA Eklundh, Andrew Farnham és Troy Stetina) is ezt az üzenetet erősítette.

A másik célom az volt, hogy minden egyes résztvevő azt érezhesse, hogy odafigyelnek rá. Sok hazai és külföldi gitárversenyt láttam, és sokszor csak a legjobbak kaptak személyre szabott figyelmet. Ezt én mindenképpen másként akartam, ezért az összes gitárosnak személyre szabva köszöntem meg a részvételt, és mind a 191 nevezésről írtam egy-egy rövid személyes véleményt. Ezek az írások elolvashatók a gitárverseny honlapján, és nagyon jó érzés volt megtapasztalni, hogy a gitárosok örültek ennek a törődésnek. Sokan írtak nekem emailt, és elmondták, hogy milyen fontos volt számukra ez a személyes visszajelzés.

A fentieken kívül szerettem volna azt is, hogy a verseny által olyanokhoz is eljuthasson a zeném, akik még addig nem találkoztak a munkásságommal. Sokan dicsérték a versenyre készített zenei alapot és a példa-szólót is. A versenynek köszönhetően indult el a GitárShop oldallal zajló együttműködésünk, és azóta már közel 50 gitárleckém jelent meg a Gitarshop.hu oldalon. Ezúton is köszönöm a verseny szponzorainak segítségét, valamint nagy köszönet illeti Andrásik Remót és a Hangfoglalás szervezőit, akik lehetővé tették, hogy a díjkiosztót a Syma csarnokban tarthassuk.

Az alábbi három videóval szeretném az olvasók számára is visszaidézni a verseny hangulatát:

Mattias IA Eklundh és Brett Garsed üdvözlete a magyar gitárosoknak

Troy Stetina üdvözlete a magyar gitárosoknak

Brett Garsed, Mattias IA Eklundh, Andrew Farnham és Troy Stetina kedvencei a gitárversenyen

Rengeteg érdekes dolog történik egy ilyen verseny hátterében, hiszen ez 4-5 hónap előzetes szervezést és utána 1 hónap versenyidőszakot jelentett számomra. A zsűri számára pedig egy nagyon pörgős egyhetes zsűrizési időszakot, amely hősiesnek is mondható, hiszen 8 kategóriában hirdettünk eredményt, és sokkal több nevezést kaptunk, mint amire számítottunk. Még az időeltolódással is meg kellett küzdeni, hiszen Brett Garsed és Andrew Farnham Ausztráliában él, Mattias IA Eklundh Svédországban, Troy Stetina pedig Amerikában. Ráadásul Eklundh és Stetina is sokat volt úton azokban az időszakokban, ezért például Troy a tervezett két videóüzenetéből csak egyet tudott megvalósítani, mivel a tervezett másodiknak az idején az együttesével volt egy másik államban. Így ő a második üzenetét írásban küldte el.

Szintén kulisszatitok, amit még senkinek sem meséltem el eddig: Brett Garsedet annyira megfogta Petró Tamás és Mészöly Márton játéka, hogy jó darabig nem tudott kedvencet választani közülük. Úgyhogy megkérdezett engem, hogy melyik szempontot tartom fontosabbnak a verseny során: a kiemelkedő részleteket, vagy az egységes zenei ívet. Azt mondta, hogy ha erre választ adok, akkor már tud dönteni. Én az utóbbit tartom fontosabbnak, úgyhogy ez alapján Brett már meg tudta hozni a döntését. A második videóüzenetében meg is említi, hogy milyen szempontokat mérlegelt a döntése előtt, és hogy milyen nehéz volt a választás.

A díjkiosztó napja is nagyon érdekes és szép nap volt. Öröm volt átélni, ahogyan a verseny hazai szponzorainak képviselői a zsúfolt napirendjük ellenére (hiszen javában zajlott a Hangfoglalás, ahol minden percük be volt táblázva) a megbeszélt időben szinte egyszerre futottak be a színpadhoz, és az arcukon láthattam az örömöt, hogy egy ilyen jó hangulatú eseményt hoztunk közösen létre. A sok munka és szervezés persze tanulságokkal és hibákkal is járt. A letölthető zenei alap akkordjairól készített leírásomba egy félreérthető, sőt félrevezető megfogalmazás is becsúszott, annyi mindenre kellett akkor figyelni. Szerencsére szóltak nekem, így a hibát gyorsan kijavítottam.

Végül még megemlítem a komplex Excel-táblát, amelyet a zsűritagok nagy szorgalommal töltöttek ki, sokszor éjjel is fennmaradva, hogy a díjkiosztóig megnézhessenek 191 darab videót, és 8 szempont szerint pontozzák a sok-sok résztvevőt. Nagyon jó volt most visszaemlékezni ezekre a napokra, úgyhogy köszönöm hogy mesélhettem erről nektek!

A HANGMESTER topik (in)aktív résztvevőjeként meglepve azt tapasztalom, hogy valóban érdekelnek a topiktársak. Megkérdezed, hogyan áll a zenekaruk, megvették-e pl. már az új gitárt, de jelentéktelennek tűnő dolgokra is visszatérsz és reflektálsz. Meglátásom szerint ez messze nem természetes és általános attitűd, de az is igaz, hogy a topiktábor ezért érezhetően hálás neked.

A Hangmesteren harmadik éve működik a Jónás Tamás topik, épp most érkeztünk el a jubileumi 25 ezredik hozzászóláshoz. Egy olyan jó közösség jött létre ezalatt a két és fél év alatt, hogy minden nap öröm benézni és egymással elbeszélgetni. Persze, hogy érdekelnek a topiktársak dolgai, hiszen ők időközben már a barátaimmá is váltak. Kíváncsi vagyok a dolgaikra, és örömmel figyelem a fejlődésüket. Nagyon sokféle téma merül fel a topikban, és nem csak zenével kapcsolatban. Sokat tanulok én is ezekből a beszélgetésekből. Minden gitárost szívesen látunk a topikban, már egészen kezdő szinttől is. Sokkal gyorsabb és egyben vidámabb a fejlődés gitárosként, ha egy közösség részeként tudunk fejlődni, és odafigyelünk egymásra.

Hogy telik egy átlagos napod, ugyanis annyi mindenre jut időd, hogy nehéz elképzelni, hogy a zenén kívül mással is foglalkozol?

A zene eléggé kitölti az életemet, ezt teljesen jól látod. Nincs olyan, hogy átlagos nap, mivel minden nap teljesen spontán alakul. Albumkészítés idején a zeneírás és felvételkészítés uralkodik, emellett hazai és külföldi zenei oldalak számára készítek anyagokat, válaszolok az érkező kérdésekre emailen és facebookon, a fórumomban a friss hozzászólásokra válaszolok és új közös tevékenységeket próbálok kitalálni (jelenleg a topik állandó tagjaitól kérek egyesével interjút). Szóval nem unatkozom egy percig sem. Igyekszem a hatékonyságomat tovább javítani, mert jól be kell osztani a rendelkezésre álló időt a kitűzött nagy célokhoz.

Melyek az utóbbi pár év legnagyobb tanulságai számodra?

A fő tanulság az, hogy a kitartás és a szenvedély kombinációja minden akadályt legyőz. Amikor elkezdtem gitározni, rögtön tudtam, hogy ez lesz az utam, és lelki szemeimmel láttam a sikert. Akkoriban, tizenévesként a gitározás örömén kívül a külső siker, a visszajelzések, a hírnév lehetősége vonzott még. Az évek alatt ez sokat változott, ma ezeknek a külsődleges dolgoknak a jelentősége már nem olyan nagy a számomra. Jólesik persze minden pozitív visszajelzés, de a belső örömöm már nem ezen múlik. És paradox módon, minél inkább errefelé (azaz befelé) haladtam, annál inkább jöttek a külső sikerek. Ez is egy nagyon érdekes tapasztalat volt. Az elmúlt két év leforgása alatt Steve Vai kiadója szerződtetett, kipróbálhattam magam a Jam Track Central gitárosai között (ez a projekt akkor fog majd folytatódni, amikor a videó felvételre használt eszközeimet lecserélem professzionális felszerelésre, a JTC visszavár engem), megszerveztem az eddigi legnépesebb hazai gitárversenyt, Indonéziától Olaszországig jelentek meg gitár-újságokban interjúim, és a zeném kezd egyre több emberhez eljutni. És ez még csak a kezdet!  A lényeg tehát, hogy tűzzünk ki nagy célokat, és sose figyeljünk oda a belső vagy külső kételyekre. Az örömöt kell követni.

Köszönöm az interjú lehetőségét, és mindenkit szeretettel meghívok a honlapomra és facebook-oldalamra, ahol számos teljes szám meghallgatható, és rendszeresen teszek fel anyagokat, szólókat, kottákat: jonastamas.com és facebook.com/jonastamas

Túrisas

Kiadó:
AFM Records

Honlap:
www.wolfpakk.net

A farkashorda ismét támad! 2011-ben két alfahím, a svájci Mark Sweeney (ex-Crystal Ball) és Michael Voss (Mad Max, ex-Casanova, ex-Demon Drive, ex-etc.) paKKtumot kötöttek és megmutatták, hogy két dudás igenis megfér egy csárdában. Már ha azt a csárdát erdőnek hívják, a dudások pedig farkasbőrbe bújtak. Összerántottak egy csapatot maguk köré és elnevezték FarkasfalKKának. Így, két K-val, hogy megkülönböz-tessék magukat a többi kóborló brancstól. Hiszen farkasokkal tele a metál-erdő. Volt itt már White Wolf, Virginia Wolf, Lonewolf, sőt a legújabb üdvöske, a Powerwolf, aki mostanában a mi Wisdomunk társaságában portyázik. A WolfpaKK azonban nem a többi névrokon útján kóborol, sokkal inkább egy germán farkast követ, akit Wolf Hoffmann-nak hívnak. Meg néha a BlaKK Sabbath nevű fekete hordát. Valahogy egy kis "Heaven & Hell" koppintással mindkét lemezen előruKKolnak valamilyen formában.

A 2011-ben alakult farkascsapat már aKKor is kitűnő bizonyítványt kapott tőlem, bár még voltak gyermekbetegségei a produkciónak. Kissé csapongó volt az album, volt Acceptes zakatolás Tony Martinnal, Edenbridge-es gótika Michaela Schoberrel, Helloweenes galopp-metál Paul Di'Annoval, és persze az említett "Menny és Pokol" utánérzés Jeff Scott Sotoval. A pálmát (vagy a koncot, ha úgy tetszik) mégis a lemezt záró 10 perces Wolfony vitte el nálam, ahol Ripper Owens domborított. A másik nagy problémám az volt azzal az albummal, hogy az említett elsőosztályú metál-torkok csupán izgalmas háttérként szolgáltak a két, közepes teljesítményt nyújtó falKKavezér vonyításához. (Idézet a 2011-es évértékelő beszédemből: "Bár roppant mód haragszom, amiért olyan metál torkok, mint Tim "Ripper" Owens, Paul Di'Anno, Jeff Scott Soto, Tony Martin, Mark Boals, csak háttérvonyítók lehetnek a középszerű Michael Voss mögött a falkájában, azért ez a lemez mégis nagyon bejött! Főleg a záró tétel, a "Wolfony", és annak is a középrésze, a "Homo Homini Lupus" kántálásra elnyomott Andy Midgley (Power Quest) gitárszóló nagyon ott van! És persze a "Let Me Die" a maga "Heaven & Hell" koppintásával, na meg JSS háttér vokáljával és Tommy Denander szólójával. Idén ezt is bePAKKoltam a karácsonyfa alá.")

Nos, 2013-ra letisztult az arculat, maradt elsősorban az Accept-vonal, azzal a bizonyos H&H eltévelyedéssel, melyet itt most "Palace Of Gold"-nak hívnak, és Tony Mills vezeti elő erőteljesen Diora hasonlító hanghordozással. És van az újabb tízperces, a "Cry Wolf", amely azonban Blaze Bayley éneke és Kee Marcello gitározása ellenére most nem ütött akkorát, mint a korábbi zárótétel. A másik hibát is kiküszöbölték, a két vezér most sokkal több teret enged a falKKa tagjainak, így remek szólót énekelhet a fentieken kívül Ralf Scheepers, Johnny Gioeli vagy Doogie White is. És a "Hideg Tél"-ben (Cold Winter) még az asszonyállat is előkerül Amanda Somerville személyében, hogy felmelegítse a hangulatot, s akivel egy remek "tercettet" énekel a két önjelölt bonviván. A lemez balladája egyértelműen sokkal harapósabb lett, mint Tobi elérzékenyülése Cloudy Yang oldalán (Avantasia - Sleepwalking). A lemez legjobbja és egyben "legakceptábilisabb" pillanata egyértelműen a "WaKKen" című vaKKantás, melynek refrénjében a dallamtalan "Metal AttaKK, Metal AttaKK" kántálás már germanizmusnak számít, annyira elterjesztette Hoffmann Farkas és hordája a "Restless And Wild", a "Balls To The Wall" vagy a '"Metal Heart" című opuszokban.

A falKKa összetétele teljesen kicserélődött két év alatt, új metál-torkok érkeztek a régiek helyére, s ahogy említettem, több feladatot kaptak, mint elődeik. A gitárosok kavalkádja viszont elmaradt. Most csupán Mandy Meyer (Krokus, Unisonic), Roland Grapow (Materplan), Kee Marcello (ex-Europe) és Martin Rauber (Top4Tea) gitározgat egyet-egyet. Vossi vette át a fő-fő gitáros szerepét, ezzel párhuzamosan hátrébb vonult énekesként. Én azt hiszem, ezzel jó cserét csináltunk!

A két falKKavezér legnagyobb tévedése, hogy ha lecserélik Cozy Powellt egy két lábon járó powermetálos dobgépre, felkérik Tony Careyt egy vendég-billentyűzésre és kettejük hangját egyesítik Dio énekének pótlására, akkor el tudják adni a Rainbow "Run With The Wolf"-jának modernizált változatát. Nekem nem! Miért nem dolgozták inkább fel példaképüknek az "Ahead Of The PaKK" című nótáját? Jobb lett volna! A másik tévedés, hogy a Herman Rarebellel kötött újsütetű barátságot meg kell pecsételni egy bónusz traKK-kel, aminek se füle, se farka (úgyhogy még véletlenül sem lehet farkas!).

A FarkasfalKKa második ugrása összességében jobban sikerült, mint az első próbálkozás, de azt azért illene megtanulnia Vossinak, hogy jobb, ha egy farkas a holdat vonyítja és nem a szivárványt ugatja.

CsiGabiGa

Kiadó:
Golden Core (Zyx)

Honlapok:
www.subsignalband.com
facebook.com/subsignal

Vajon mi lehet a jel alatt (sub signal)? Szerintem a jelentés, a valódi tartalom, és hogy a német progresszív formációnak van belső tartalma, afelől senkinek sem lehet kétsége. Az egykori Sieges Even, valamint a jelenleg is aktív (már amennyire) Dreamscape tagokból álló Subsignal nálam nagy kedvenc; az a fajta intelligens, sokhallgatásos, de tökéletesen asszimilálható muzsika, amiből a gyűjteményemben van egy raklappal – nekem, meg vagy másik két-háromszáz embernek a világon. Ez azonban engem nem foglalkoztat (az együttes tagjait és a menedzsmentet talán annál inkább), mert a minőség nem mindig jár együtt a mennyiséggel – a mai világban meg pláne.

Mindkét előző lemezt ("Beautiful & Monstous" és "Touchstones") 2011-ben ismertem meg, és őszintén szólva az első jobban tetszett. Így némi aggodalommal néztem elébe az új megjelenésnek, attól félve, hogy a tendencia marad, és a "Paraíso" nem is lesz olyan paradicsomi (itt nyilván nem a gyümölcsre – állítólag nem zöldség –, hanem az édenkertre gondoltam). Amiatt épp nem izgultam, hogy Roel van Helden (Sun Caged) dobos távozása után Danilo Batdorf (Dreamscape) vette át a stafétát, illetve a dobverőt, hiszen Danilo a másik bandájában már bizonyított.

A kb. 60 perces új album nem rejteget semmi újdonságot a korábbiakhoz képest. Szerencsére a dallamokkal most könnyebben meg lehet barátkozni – már olyannak, aki könnyen barátkozik bonyolult, nem hétköznapi jelenségekkel. Én biztosan ilyen vagyok, különben nem lennénk Túrisassal gyakorlatilag gyerekkorunk óta cimborák. Az egyetlen tényező, ami hervasztólag hatott rám, hogy Markus Steffen úgy kerüli a gitárszólókat, mint ördög a tömjénfüstöt. Az első gitárszóló-szerűségre egészen a hetedik nótáig kell várni (The Stillness Beneath The Snow), ott is akusztikus változatban. Elfogadom, hogy ez a muzsika nem a lélegzetelállító hangszeres bravúrokról szól, mégis jól esne néha, ha Steffen vagy Bertok ujjai néha megszaladnának, mint pl. a "The Blueprint Of A Winter"-ben, ahol Mensest a csinoska Marcela Bovio (Stream Of Passion, Ayreon) támogatja meg énekével. Bovio úrhölgy üdítő szereplése ellenére nem ez a dal, hanem a "The Colossus That Bestrode The World" a kedvencem. Az ilyenekért csipázom igazán a Subsignalt!

A "Paraíso" – ami szerintem határozottan szerethetőbb elődjénél – az alapváltozat mellett megjelenik speciális kiadásban is, amelyben egy második CD-n szerepel a tavalyi koncert DVD (Out There Must Be Something) hanganyaga. Ahogy néztem, árban a két változat között 1-2 euro különbség van, ezért mindenképp érdemes a 2 CDs változatot beszerezni – főleg olyannak (én nem tartozom közéjük!), akinek nincs meg a "Live in Mannheim" DVD. A borító meg nagyon el lett találva...

Tartuffe

Kiadó:
NoiseArt Records

Honlap:
www.wisdom.hu

Megmondom őszintén, a 2011-ben kijött Judas című albumot 30 ezüstpénzre sem tartottam érdemesnek, és ha most árulót kiált a bandát szerető nagyérdemű, mentségemül legyen szólva, hogy nem is írtam meg a véleményemet, amit viszont nagyszerűen tartottam meg magamnak, hehehe. Nem, mintha megijedtem volna – ez méltatlan lenne egy katonától, ugye –, de a szinte egyöntetűen pozitív kritikai fogadtatás hatására elbizonytalanodtam, és magamban kezdtem keresni a hibát, nem a csapatban. A gyenge Hammerfall utánérzésként önaposztrofált albumot aztán szépen félretettem, mondván, írjon róluk egy Joachim fan kritikus, én meg szépen elleszek a véleményemmel – pedig nem mondhatnám, hogy jobban szeretek csalódni, mint örvendezni. Szerencsére azonban elérkezett az ideje ez utóbbinak is, ugyanis az új Wisdom már első hallásra megvett. Nem 30 pénzért, hanem kilóra.

Ehhez egyrészt kellett az a stílusbeli módosulás is, ami olyannyira kedvemre való, hiszen aki úgy tud Helloween ízű édeskés refrént fabrikálni, mint a csapat az intrót követő "Dust Of The Sun"-ban, vagy a "Take Me To Neverland"-ben, azt máris a tökfej rend lovagjává ütöm. Tökkel. No, ezt kapjátok ki.

A másik pozitívumot a refrének kidolgozottságában látom, illetve hallom, melyek legkevesebb 10 echte, a nemzetközi szintnek bőven megfelelő metál himnuszt sorakoztatnak egymás után, németes precizitással jobbra, illetve balra fordulva. Ez a tényező pedig képes elvinni nemhogy egy albumnyi, de egy egész életműnyi munkát is a vállán, zenei Atlaszként cipelve a súlyokat. Az első hallásra ütő dallamok mellé ráadásul remek, kórusokkal bővített körítés jár, ami az intro, és a lemezt befejező nyolc perces tömény gyönyörűség mellett érthetőre indokolja Fabio Lione vendégjárását is (még jó, hogy nem Canossa lett belőle, hehehe), a már említett címadóban ugyanis olyan dalban közreműködhet, amelyik bármely Rhapsody, vagy Rhapsody Of Fire lemezen is megállná a helyét.

A Hammerfall hatást most is érzem, de a dalok tulajdonképpen jobbak lettek, mint amit a svéd brigád évek óta kiizzadt magából, a Wisdom tehát joggal léphet Darth Vader helyére a mesteroktató tanítvány szerepébe, itt bizony példamutatás  zajlik, illetve az újhullámos európai heavy metal új üdvöskéjének a színre lépése, még akkor is, ha a Wisdom a remek, ízes gitárszólók által tradicionálisabban közelíti meg a műfajt, mint a Sabaton, a Powerwolf, vagy a Civil War.

Nagy Gábor énekes beleérett a szerepébe, és ezt nem csak a vokális teljesítmény miatt mondom, de információim szerint ő  volt a zenefelelős, amiért a fent leírtak tükrében nem jár felelősségre vonás. Legfeljebb jó értelemben, ha van olyan. Az persze egyértelmű, hogy nem ez lesz az újdonságra vágyók kedvenc albuma, de a banda potenciális célközönsége nem hiszem, hogy progresszív "allűröket" vár kedvencétől. A paneltologatás ugyanis ebben a műfajban igenis megengedett, és Wisdomék birodalmában öklöt rázni ugyanolyan tisztelettel járó tevékenység, mint a gondolkodás. Aki pedig degradálónak érzi ezen megállapításomat, az emlékezzen csak vissza a gyermekkori mesékre, melyek bájos sémáiknál fogva olyannyira kedvesen fejlesztették a fantáziát. És hát ki nem szeretne néha a gyermekkorba visszatérni?

A Powerwolffal közös turné híre hallatán kissé féltem, hogy turbófarkasék megeszik a Wisdomot reggelire, de a "Marching For Liberty" lett olyan erős, mint a németek legutóbbi albuma, ez pedig olyan dicséret tőlem, amit végre nemzeti büszkeséggel írhatok le, az elfogultság ténye nélkül. Fiúk, mutassátok hát meg Európának, hogy a varázsló igenis jobban ért a zenei mágiához, mint pár elkószált, slágerírót elfogyasztó, tehetséges ordas. Marching For Hungrary!

Garael

Egyéb elfoglaltságok miatt csak most tudtam leülni, hogy pár mondatban összefoglaljam a koncerten szerzett élményeimet. Ez egyébként nem is olyan rossz, legalább volt ideje a dolgoknak leülepedni, letisztulni - halványulni nem, mert még most is nagyon friss az élmény. Valamikor a '90-es évek vége felé voltam egy Uriah Heep koncerten (a Sonic Origami turnén), Minneapolis egyik külvároságban, egy bowling klubban, ahol a kb. 60 fizető néző nagy kerek asztaloknál ülve, sört szürcsölgetve, öregapósan hallgatta a már akkor sem fiatal rockerek előadását. Mondjuk a Heep sohasem volt olyan népszerű Amerikában, mint mifelénk, ráadásul a '90-es évek sem kedveztek az ilyen zenéknek. Szerencsére azóta új erőre kapott a formáció és az érdeklődés is jóval nagyobb. Alighanem itt is van a kutya elásva, a Heep a divatokkal és az ellenszéllel dacolva több mint 40 éve nyomja ugyanazt, de nem ugyanúgy. Miközben Mick Box egyedül képviseli a teljes folytonosságot, a zenekar képes volt finommechanikai jellegű kiigazításokra a hangzásban, dalszerzésben, megmaradva a műfajon belül, de naprakészen idomulva az újabb elvárásokhoz.

A legutóbbi album, az "Into The Wild" kritikájában már leírtam, hogy nálam a "Sea Of Light" (1995) az etalon, és ha hihetünk Mick Box bejelentésének, miszerint januárban stúdióba vonulnak, akkor annak ellenére is egy "Sea Of Light II"-ért fogok szurkolni, ha tudván-tudom, hogy a banda most épp más irányba halad. Ami a koncertet illeti, Viski cimborámmal nagyon szorítottunk, hogy ne egy fesztiválra való "best of oldies" típusú műsort állítsanak össze, különösen azért, mert a klasszikus korszak maximális tisztelete mellett is úgy vagyunk mi ketten, hogy a Heep Bernie Shaw-val és különösen a '90-es évek óta süt igazán. Ha már előkerült Shaw neve, rögtön le kell szögeznem, hogy ez a Kanadából importált faszi még 57 évesen is csúcsformában, lemez-minőségben énekel a koncerteken.

Szerencsére - a kihagyhatatlan klasszikusok mellett - előkerült néhány dal a kedvenc korszakomból, mindjárt az elején sikerült a "Sea Of light" indító nótájával, az "Against The Odds"-szal beköszönni, de később megörvendeztettek bennünket - főleg Viski barátomat - a "Between Two Worlds"-szel is (Sonic Origami). Persze jó volt a régi nagy számokat is meghallgatni, a "Gypsy" és a "Traveller In Time" még sohasem szólt olyan jól, mint Russell "a Kalapács" Gilbrook és a ránézésre valami északi folk/death bandából szalajtott Dave Rimmer irgalmatlanul kemény ritmusszekciójával. Igazán megspórolhatták volna a "Lady In Black"-et, de belátom, hogy ez olyan lenne, mint egy Deep Purple koncert "Smoke On The Water" nélkül.

Dave Rimmer egyébként hihetetlen fazon, azon túl, hogy abszolút biztonsággal kezeli brutálisan ronda hangszerét, nagyon jól énekel - mondjuk ez a Heepben mindig is elvárás volt. A bőgővel és erősítővel együtt kb. 40 kilós faszi karja szét van tetoválva - éppen azon gondolkodtam, hogy azokat a fűzfaág-vékony karokat vajon nem ütötte-e át egészen a tetoválógép tűje. Egyébként nem értettem, hogy Trevor Boldert, a nemrég hasnyálmirigy rákban elhunyt zenésztársat miért nem említették meg egy szóval sem.

A másik csalódásom, hogy az előzenekar nélküli buli, amit a meghirdetett 8 órás időpont után nem sokkal el is kezdtek, kiábrándítóan rövidre lett zárva, pedig lett volna miből válogatni. Értem én, hogy a Heep több tagja is már 60 körül (vagy fölötte) jár, de még másfél órát sem töltöttek a színpadon! Az vigasztalt, hogy a banda már az első nótától kezdve jól és arányosan szólt, a végére a hangerő is babán be lett állítva. Mick Box egy igazán szeretnivaló szemfényvesztő, valódi varázsló, akinek - ahogy Rodolfo mondta - a kezét kell nézni, mert csal. Valószínűleg ezért is szokott rá arra, hogy "áldásosztó" kezével folyamatosan elterelje figyelmünket. Jóllehet, engem így sem tévesztett meg, nagyon jól gazdálkodik azzal, amije van.

Végezetül csak annyit, hogy így, élőben végre meggyőződhettem arról, hogy a legutóbbi albumról való "Nail On The Head" simán odatehető az Aerosmith "Walk This Way" című klasszikusa mellé. Egy igazságosabb világban - és persze egy ismert hip-hop csapat bevonásával - ebből is lehetne akkora sláger...

Tartuffe

Rockerblogger ismét útnak indult, ha lehet azt mondani, akkor egy borkedvelőnek, na jó, inkább borrajongónak kötelező programra: Tokaj, azon belül is Mád a magyar borkultúrát és külföldi megítélésünket is alapvetően befolyásoló tényező, szerintem ezt nem tagadja senki. Ahogy azt valaki ezen a hétvégén szintetizálta: szerencsések vagyunk, hogy a világ kevés, igazán különleges borvidéke közül kettő is Magyarországon található: Somlóról és Tokajról van szó, természetesen.

A péntek délután egy mádi-körös kóstoló köré szerveződött, ahol 14 borász mutatta be egy száraz és egy édes tételét. A Mádi Kör, Szepsy István vezetésével, az idők szavát felismerve egységes arculattal, közös marketinggel és egyfajta belső minőségbiztosítási rendszerrel, melyben termelési-feldolgozási alapszabályokat fektetnek le, próbálja meg a régiót egy újabb szintre emelni. Eddig sikeresen, és bár sokaknak nem tetszik az, hogy Mád Tokajon belül külön életet kezd élni, én azt vélem, ez a helyes irány és követendő példa a teljes borvidék, borrégió számára. Azt kell mondjam, a kör tagjainak zöme érti-érzi az új irányvonalat, a megváltozott követelményeket, a száraz vonal előretörését (az idők szavát, fellengzősen), talán ha három-négy olyan termelő van ebben az érdekszövetségben, aki némileg lemaradni látszik minőségben.

Igazi élmény olyan ikonok nedűit szürcsölgetni és velük elbeszélgetni, mint Szepsy István, Áts Károly, vagy Barta Károly. Rájuk nem is pazarolnám a bőrkeményedést okozó billentyűleütéseket, ők nyilvánvalóan hozták a kötelezőt. A Szent Tamás pincészetről is csak ismételni tudom a korábban leírtakat: talán ők a zászlóshajója ennek flottának, akik a legtermészetesebben képviselik a kör filozófiáját és tartják magasra annak zászlaját az új szelek útjába. Kiemelném inkább az Árvay család nagyon komoly, férfias terroir borait - igazi bor-gourmet csemegék ezek -, Orosz Gábor 2011-es Betsek furmintját, vagy Lenkey Géza Tíz Hordóját 2009-ből. Tetszett még a korábban Moon Valley néven futó Holdvölgy (sokkal jobb ez a név, valóban) 2007-es Meditation tétele is. Külön színfoltot képviselt Budaházi 2011-es Makoviczája, friss, fiatalos, gyümölcsös-szénsavas jellegével a komoly-komolykodó felhozatalban.

Egy 28 tételes mustra, visszakóstolásokkal (ráadásul itt-ott még egy harmadik fajta is előkerült...) azért nem kismiska (szerencsére a Zsálya bisztró jóvoltából némi harapnivaló is akadt), úgyhogy az est hátralévő része már öregurasan, kiülősen-beszélgetősen telt a főutca forgatagában néhány palack Szent Tamás és Szepsy furmint, valamint egy jó kis csapat társaságában. Hacsak a borsodi Dávid Getta világszínvonalú produkcióját nem számítjuk be további kuriózumként, amit az ablakunk alatt prezentált hajnali ötig. A szállásunkon ugyanis elfelejtettek szólni, hogy diszkó-mulatság lesz aznap este a "bálteremben". Nem mondom, volt némi bája a helyi folklórban való megmártózásnak is, de ha előre tudom, akkor azért nem iparkodom annyira vissza a motelba.

Folytatása következik.

Kotta

Kiadó:
Massacre Records

Honlap:
www.messengerband.de

 A szépemlékű kilencvenes évek elején hazánkban még virágzott a szellemi tulajon védelmére tojó alkotási attitűd: a hangzatos angol nevek mögé bújt magyar szerzők saját elképzeléseik szerint folytak bele az olyan franchise-ok folytatásába, mint a Predator, a Terminator, vagy a Star Wars eposz. A megjelenő alternatív folytatások és mellékszál-történetek nem is voltak rosszak, én legalábbis élvezettel olvastam őket, bár a ponyva szaga már a borító-grafikáról is messzire bűzlött – nos, a Messenger új albumának nyitóképe azonnal előhozta az elfeledett emlékeket, és a thrash (vagy inkább trash?) szeretetének látensbe szorított valóságát. Ez kell nekem, dobbant a régen tapasztaltakhoz hasonlóan a szívem, és szerencsére nem kellett csalódnom.

A lassan húsz éve működő német csapat ugyanis nem árult zsákbamacskát, a zene pont olyan, mint amit a borító alapján elvárhatunk: szeretnivaló kliséhegyek gyűjteménye, problémamentes kamaszkori hősgyűjtemény egyszer-fogyasztásos terméke. A lemez epikusnak szánt koncept sci-fi sztorija persze nem olyan jó, mint a valamikori talmi franchise-ok, a zene viszont bőven megüti a mércét, sőt… No, persze, itt aztán nem éri meglepetés az emberfiát, legfeljebb akkor, ha a gagyitól való irtózás miatt nem veszi észre az értékeket. A true heavy metal korlátozott stílusában ugyanis sikerült a fiúknak a Blind Guardian, Gamma Ray, és főleg a Running Wild legtöbb erényét egyetlen albumba gyúrni, egy nem rossz énekessel, és két átlagon felüli gitárossal. Mert ha még unalomig is ismerjük a felhangzó összes csavart és frazírt, azért csak felkapjuk a fejünket az olyan, első hallásra is fütyülhető gitárszólókra, melyek minden egyes szerzeményben odaverik a szinkópát a headbangelő fejeknek. Az opera jelleg persze csak zárójelben értendő, itt aztán nincsen álklasszikus csűrés-csavarás, de nem is illene az olyan számokhoz, mint a "Port Royal”, aminek hallatán csak az nem kiált fel a Running Wild nevét hangoztatva, akinek nem csak a lába, de a füle is fából van. Nem véletlen, hogy az idetévedő Ralf Scheepers is együtt dalolásra adta a fejét, a duettes darab akármelyik Primal Fear album vezető slágere lehetne, pedig abban aztán ők sem szűkölködnek, a záró sikolypárbaj eget repesztő voltától meg minden bizonnyal pár, a borítón szereplő csillag is leszakadt.

A lemez fő erénye tehát az egyszerűségben rejlik, ami jelen esetben egyáltalán nem degradáló jelző, mert tizenhárom potenciális metál himnuszról beszélhetünk. Ennyi heroikus dallamot utoljára a "csatadalok története" tizenkét-lemezes válogatásán hallottam, csak nem ennyire eltalált formában. Van itt hát minden, mi szem-szájnak ingere, és ha ez nem hányingert jelent nálad, meghallván a német tradicionális metál szót, akkor igazán jól járhatsz, illetve hallhatsz, ha időt szakítasz az albumra. A szörnyű borító ellenére, vagy éppen azért.

Garael

Kiadó:
Warner

Honlap:
www.poisonblack.com

Egy erőteljes mádi borozós hétvége (melyről a beszámolóval még adós vagyok) után tértünk be a Hai Namba, Phót enni. A Pho tulajdonképpen egy erős húsleves, sok tésztával és egyéb jósággal, amit ebben a vietnami étteremben zseniálisan készítenek. Minden egyes falatnál konkrétan éreztem, ahogy tér vissza az élet az elgyötört testembe, lelkembe. Zeneileg ugyanezt a funkciót a DAD töltötte be nálam, más muzsikának esélye sem volt kiimádkozni az ágyból másnaposan. Eddig.

A "Lyijy" ugyanis kibővítette a repertoárt. Ebben érzem azt a lendületet, jókedvet, melyek a húzós riffekkel, fogós dallamokkal karöltve virtuálisan alaposan seggbe billentve ki tudnak zökkenteni az ilyenkor rajtam eluralkodó önsajnálatból, és visszacsempészik az életkedvet a tagjaimba. A Motörhead egyszerűségét a Guns N' Roses pimasz lazaságával ötvözni, meglocsolva mindezt némi modern groove-val és kellően koszos hangzással, valamint Laihila női bugyikat viselőjükről leimádkozni képes orgánumával, telitalálatnak tűnik – valami ilyesminek kellene lennie a modern stadion rocknak, szerintem.

És ilyenkor jön el az a pillanat, amikor amúgy szilárd hitem a jó ízlésemben és zenei hozzáértésemben meginogni látszik. Legalábbis, ha arra a nyolc darab fizető nézőre gondolok, aki tiszteletét tette a finnek legutóbbi budapesti fellépésén. Mostanában nem jönnek errefelé, az tuti, nincs az a koncertszervező, aki bevállalná őket ezek után. Mardos a kétely: velem van a baj, vagy csak Magyarország esik ki a zenei ízlés fejlődésének fősodrából, Európa átlagánál is jobban? Kicsit megnyugtat az a tény, hogy utóbbi – a világ, de akár még Európa fejlődésének fősodrától való távol maradás – történelmileg egyáltalán nem tekinthető elrugaszkodott föltételezésnek. Talán mégsem az én készülékemben van a hiba...

Hogy a lemezről is mondjak valami konkrétumot: folytatja azt az ívet, amit a "Drive" húzott az "Of Rust And Bones" után, azaz tovább araszoltak az ösztönösség, egyszerűség, dallamosság irányába. Bulimetal ez, modern bulimetal, amire be kell indulni és kész. Még full másnaposan is.

Kotta