Dionysos Rising

2012.aug.16.
Írta: Dionysos 2 komment

Eclipse: Bleed & Scream (2012)

ECLIPSE-BLEED AND SCREAM.jpg

Kiadó:
Frontiers

Honlapok:
www.eclipsemania.com
myspace.com/eclipsemania

A növekedés, a változás az élet legfontosabb jelei közé tartozik. A svéd hard-rocker Eclipse pedig nevét meghazudtolva nem fogyatkozik, hanem éppen duzzad, dagad az életerőtől. Eddigi pályájuk során sikerült minden egyes lemezzel előrelépni, olyannyira, hogy a 2008-as "Are You Ready To Rock" sablonos címe és nem kifejezetten egyéni, előremutató hangvétele ellenére már a legtöbb kritikus tetszését elnyerte, köztük a mi Túrisas kollégánkét is.

A fiúk becsületesen és buzgón négy évet dolgoztak ezen az albumon, nem azért kellett rá ennyit várni, mert az 'acsit vakargatták és az orrukat piszkálták eddig, hanem mert valami ütőssel akartak előállni, ami valódi pluszt jelent a korábbi anyagokhoz képest. Uraim! Ez maradéktalanul sikerült! A "Bleed & Scream" teltebben, dögösebben, kifinomultabban, rétegzettebben, energikusabban szól, mint eddig bármelyik lemezük.

Ilyen dallamos, süvölthető, fogós refrénekkel és technikás szólókkal telepakolt hard rockra alighanem csak a skandinávok képesek. Ebben a kategóriában legutóbb a haló porából főnix madárként föltámadt Treat "Coup de Grace" (2010) című lemeze talált el ennyire. Nem áll tőlem távol a melankólia, szeretek olykor "lemenni talajmenti brutálba", de a léleknek egyszerűen kell ez a fölemelő, "napsütéses", életigenlő muzsika!

Még mindig nagyon érződik a hard rock klasszikusok befolyása, de pl. a nyilvánvaló Whitesnake hatások elllenére a "Bleed & Scream" egy vérbeli modern, 21. századi lemez, amelynek speciális kiadásán a rajongóknak két bónusszal is kedveskednek ("Come Hell Or High Water" és "Into The Fire"; elég "Mélybíbor" színű, nemde?). Csak remélni tudom, hogy a blogunkon Rony70 álnéven garázdálkodó Viski "Véleményes" Csaba cimborám a Treat után ezt is fölfedezi magának, mert tényleg érdemes rászánni azt a röpke 48 percet.

Taruffe

Címkék: lemezkritika
2012.aug.15.
Írta: Dionysos 8 komment

Rygel: Imminent (2012)

Rygel.jpg

Kiadó:
Die Hard Records

Honlap:
www.rygel.net

Egy újabb brazil hentelőgép szabadult a világra, melynek, ha lenne kis igazság a Földön, nem csak pár száz arra érdemesnek kellene áldozatul esnie. Nyugi, nem ment agyamra az új Batman film, pusztán a Rygel nevezetű dél-amerikai brigád teljesítményét dicsérem, így, előre lelőve a poént.

Mert a banda a megszokott, brazil színvonalon járatja el a harci táncot, ami most nem Capoeira: bár a talpalávalót nem a megszokott, euro-powerből latinos vehemenciával kinövő Angra klón szolgáltatja. A fiúk bizony nem középsúlyban, illetve tempóban lacafacáznak, a nyitó szerzemény első taktusainál azt hittem, hogy valami elfajzott törzsi thrash brigáddal akadtam szembe, és már éppen menekülőre akartam fogni a dolgot, mikor a kapkodós aprítás után bekúszott az énekdallam. No persze az is ütött, de ez olyasfajta pofon volt, amit Rejtő Jenő szokott leírni – nem fáj, csak vigyorog tőle az ember. A groove-os, gyomorból felböffenő riffekhez igazított refrén ugyanis lemeztelenítve egy rockopera főtémája is lehetne, amit az énekes bariton vibratója emel színpadi magasságokba – már amikor nem megveszekedett módra rekeszt és acsarog. Érdekes a dolog, mert nem igazán metalcore a megfejtés kulcsa, annál több a power elem, inkább egy olyan thrash bandáról beszélhetünk, ahol nem zeneszerkesztő programmal vágják ki a riffek mellől a dallamokat, és a vokalista, ha a helyzet úgy kívánja, hirtelen megtanul énekelni. Lehet, hogy mást nem, de ez az attitűd engem a Nevermore-ra emlékeztet, még akkor is, ha a Rygel nem hoz olyan komplex rifftémákat, ráadásul szövegviláguk is eléggé depresszív és elidegenítő.

Megy hát az aprítás ezerrel, mégsem a sebesség adja a súlyát a zenének, hiszen jó érzékkel tudnak a fiúk a vágtából húzós középtempóba váltani – amelyben a staccato mellett, ha kell, ott fityeg a dallamos gitárszóló is – ám a refrének énekelhetősége ellenére sem szökik el a power: felturbózva, kicsit brazilosítva, valahogy ilyennek képzelem el a nyolcvanas években csúcsra járatott USA-power modernizált változatát. A leírtak és a kritika felütésének ellenére mégsem gépiesen erőszakos, amit hallunk, hiszen a "Leave Me Alone” a love-metal bebrutalizált változatából ad ízelítőt, és ha tudnám, hogy a fiúk poénkodni akartak kicsit, jót röhögnék. Így viszont csak óvatosan csettintek egyet, elismerően, mert aki így tud tököt adni az alapvetően androgün zenei stílusnak, az megérdemli a vállveregetést.

Névtelenek? Másodvonalasok? Nem is eredetiek? Kit érdekel! Amíg ilyen bandák tűnnek fel a semmiből, akik a Rygelhez hasonlatos lelkesedéssel és tehetséggel nyomják a powert, addig nem kell tartani a műfaj halálától – én felfelé fordított hüvelykujjal biztos életet szavazok nekik.

Garael

Címkék: lemezkritika
2012.aug.13.
Írta: Dionysos 2 komment

Escape Of Mind: Escape Of Mind (2012)

zsombor.jpg

Hát akkor közreadva egy kis belső levelezés annak demonstrálására, hogy egy pillanatra nem lankadhat a blogger figyelme, ha aranyat akar mosni, - márpedig miért ne akarna? A következő komment egy ARK dal (Missing You) kapcsán született posztra érkezett, és mivel általában kíváncsi vagyok, hogy ki ereszkedik le hozzánk, a név mellett elérhető (bár a kommentelő által még csak véletlen sem ajánlott!!!) linket is megnyitottam:

Olvasó: "Tényleg állat szám, meg szerintem is az egyik legjobb lemez, amit valaha hallottam. Csak egy dolgot fűznék hozzá a cikkhez: a Freddie Mercury hasonlat nem véletlen... annak a sornak a dallama a Vesti La Giubba áriából lett átvéve, ugyanúgy, mint a Queen - It's a Hard Life kezdősorának hangjai. De ezt csak az érdekesség kedvéért írtam ide, mindegyik zseniális! :)"
Túrisas: "Hophopphopp!!!! Figyi! Megnéztem ezt a linket, ez nagyon rendben van ám:DDDD Nincs valami hangzóanyagod? Úgy megírnám, mint a sicc!:DDD Örülök azért, hogy olyanok (is) olvasnak bennünket, akik tudják, hogy mitől döglik a légy, - mármit szakmailag:D

Aztán újabb aranymosó (Kotta) kapcsolódik be: "basszics, ezek jó dalok nagyon, ha csokorba gyűjtöd őket, szólj, szívesen elhallgatjuk ám az ilyesmit, és még írni is szoktunk róla..." (Az Olvasó most kénytelen reagálni, hiszen sarokba lett szorítva két aranymosó által is:) "Örülök, hogy tetszettek a dalok! :) Igazából egy lemeznyire való itt fityeg a gépemen - pár hónapja fejeztem be az anyagot -, de sajnos különböző elfoglaltságaim miatt nem sikerült még befejeznem. Igazából már "csak" masterelni kéne, meg feltölteni valahová..."

Két aranymosó elkap, nem ereszt: "Mindenesetre, ha kész, küldj egy linket és mi csapunk neki és a gazdájának egy kis hírverést.....persze csak, ha jó:-)))" Aztán a remélt aranyrög visszakerül a hordalékba, ugyanis fél évig semmi, ám egyszercsak felbukkan egy újabb komment: "Ahogy ígértem, gyorsan összeszedtem "a fiók mélyéről" a dalokat, meg feltöltöttem soundcloud.com / facebook-ra. Remélem tetszik! :) http://www.facebook.com/#!/EscapeofMind/app_178091127385"

Újabb aranymosó (Tartuffe) kap vérszemet, már hárman vagyunk a kicsi rögre. "Ácsi! Ez egy nagyon süti kis dalcsokor! Kicsit Király Pittára emlékeztet, ráadásul szól mint a disznyó! Remélem Túrisas vagy Kotta megírja!" (Tartuffe persze rutinosan csak az értékből kíván részesülni, a melót máris finoman leosztja aranymosó I. és aranymosó II. involválásával.)

No, hát itt tartunk most és büszkén jelentem: kimostuk az aranyrögöt. Ahogy leszűrtük a sáros vizet, előbukkant a név is: Aradszki Zsombor az egyszemélyes projekt szíve-lelke, aki szemtelenül fiatal, mindössze 22 éves. Zongorával kezdett, később váltott autodidakta gitárra. És már általános iskolában is írt zenéket, igaz, akkor még nem volt tisztában azzal sem, hogy moll és dúr akkordok is léteznek ám… Ezen hiányosságáért jól megfeddte a zeneileg képzett nagybácsi, így nem maradt más hátra, minthogy segítségére siessen Muzsikus Péter.Muzsikus_Peter_kalandjai_59293.jpg

Muzsikus Péter hasznosnak bizonyult, kezdett feltárulni a zeneelmélet világa, de azért Zsombor közben már élő fellépéseken nyomja a "Crazy Train"-t Ozzytól… Jelenleg játszik a szombathelyi Weöres Sándor Színházban Németh Judit és Jordán Tamás estjében. Helyettesített Keresztes Ildikó-Majsai Gábor-Auth Csilla "Zenélő Filmkockák" című műsorában. És persze van rendszeres zenekar is. Ujvári Timi & Hot Stuff nevű formációval rendszeresen fellép, itthon és Ausztriában is.

Nem írom azt, hogy ahhoz képest, hogy Zsombor milyen fiatal, nagyon érett instrumentális gitármuzsikát rejt a 11 dal, ugyanis ez akkor is érett és kifogástalan produkció lenne, ha Zsombor most töltené a 40-et. Teljesen letisztult hard rock-ot hallhatunk, azonnal fogható, szép melódiákkal és könnyedén játszott, de cseppet sem könnyű technikával. Tudom, nagyon olcsó poén most idecitálni a tisztességben lenyugdíjazódott névrokont, de Aradszki Laci bácsi örökzöldjének üzenetével alapjaiban egyetértve is állítom: nem csak a húszéveseké a világ, ugyan, de itt és most kivételesen Zsombornak áll csak a zászló.

Tessék csak meghallgatni itt.

Túrisas

Címkék: lemezkritika
2012.aug.11.
Írta: Dionysos 1 komment

Hogyan lettem rocksztár - H. Sanyi története (szatíra a régmúlt időkből)

Bejegyzés alcíme...

hsanyi.jpg

H. Sanyi barátom, akinek bölcs megállapításait már többször is idéztem, megkért rá, hogy egy másik zenei lapon már megjelent, ám az idők zivatarában onnan eltűnt memoárjait az utókor okulására - némi fazonigazítás után - itt is tegyem közzé. Kívánságát természetesen jó katonához méltóan parancsnak tekintem - aminek ugye bírálata tilos -, így a DionysosRising olvasói is megismerhetik e rendkívüli úriember kalandjait, melyekből remélhetően hamarosan újabbakat is olvashatunk.

Mottó:
"A történelemnek nincs humorérzéke, mert ha lenne, akkor csak kacagna az izzadó históriásokon." (H.Sanyi)

 I.

A rendszerváltás után a kék szarkára átkeresztelt espresso – melynek neonvilágításában sajnos valamilyen fatális oknál fogva minden „k” betű kiégett, elméleti fejtörést és gyakorlati fej törést okozva az "é" nevű szesztárs kilétének bornyomozásába elcsukló lábú törzsközönségnek - ezen az estén is dugig megtelt....

szara.JPG

A televíziós zenei tehetségkutató verseny döntője még azokat is érdekelte, akiknek a fejében már órák óta külön zenekar bazseválta a hallgatnivalót, egyedül csak H. Sándor húzta el megvetően száját, mikor a Two-headed Dragon rockegyüttes átvette az első helyezettnek járó díjat. A Sanyi közelében álló műértők persze már tudták, hogy történet következik, még Kannás János, a valamikori vegyész-gyógyszerész pultos is közelebb húzódott, miután a sztoriért hallgatólagosan járó féltablettás keserűjét odalökte a diszkréten torkot köszörülő mesélőnek.

Látom, tetszik nektek ez a kutyaütő banda, pedig hallottatok volna csak minket annak idején. Hogy nem hallottatok? Nem is tudtátok, hogy volt egy legendás zenekarom? Nos, akkor figyeljetek…

1964-ben csak két apróság hiányzott ahhoz, hogy világhírű rockegyüttessé váljunk: a zenei tudás és a hangszerek. Az elsőn még gyorsan túltettük magunkat – ma is kapásból fel tudok sorolni vagy 10 olyan listavezető zenekart, akik szintén híján vannak bármiféle zenei talentumnak -, ám a második még nekünk is okozott némi fejtörést. Dob helyett kényszerűségből a nagyapám padlásán talált köcsögdudát neveztük ki ritmushangszernek, melyen a börtönben eltöltött évek hatására csak József, a sógorom tudott játszani, aki bár a büntetés ideje alatt furulyázni is megtanult, valamiért idegenkedett ettől az ősi magyar hangszertől. Szerencsére megismertük Lajost, aki gyerekkora óta játszott nagybőgőn egy népzenei együttesben, bár mint frissen beválasztott basszeros, eleinte elég nehezen tudta pengetni a nyakába vett, mintegy 30 kilós népi hangszert.

A ritmusszekció problémáján túllépve azonban még mindig hiányzott a  rockzenekarok egyik lényegét jelentő klasszis gitáros. Alsószartelepen sajnos éppen akkor egyetlen talonba tett gitárfenomént sem találtunk, így kénytelenek voltunk Lajoshoz fordulni, aki népzenei bandájából fél liter törköly árán átcsábította a citerást. Gitározni ugyan nem tudott a szentem, és az is furcsa volt, hogy pengető helyett a citerához használatos kihegyezett tollat használta, de az biztos, hogy ez a népi felhang még azokat is elismerésre késztette, akiknek a nacionalisták közül csak az "Inter" vezetéknevű nem volt gyanús.

citera.jpg

Természetesen a szexszimbólum énekes én voltam, és hiába vigyorognak az urak, abban az időben még megvolt az a kisugárzásom, melyet aztán az amerikaiak valamilyen fondorlatos módon dobozba konzerváltak és Axe néven piacra dobtak. Hogy nem hiszik el? Akkor nézzék meg, hogy is van a Sanyi angolul, nos, az Alex névből már könnyen kikövetkeztethetik, kit is illetne a világcég bevételének legalább 20%-a. De mindegy, ennyivel is többet hagyok az utókorra…

Hol is tartottam? Ja, az énekes. Nos, szerencsére az énekléssel nem voltak gondjaim, mivel mint Önök is tudják, anyám terhessége folyamán több énekesmadárra is rácsodálkozott. Ennek következtében kettővel több hangszállal születtem – a csőrömet és a szárnyaimat szerencsére még csecsemő koromban leoperálták –, sajnos azonban anyagi körülményeim váratlan romlása később ezek eladására késztetett, melyeket egy Luciano Pavarotti nevű, az operaiskolából tehetségtelenség miatt eltanácsolt fiatal énekes vett meg, rögtön be is műttetve őket a torkába – az eredményt gondolom az is ismeri, aki szerint az operál az opera igei alakja.

pavarotti.jpg

Próbáinkat az alsószartelepi művelődési házban tartottuk, a kialakítandó stílusban kezdetben voltak vitáink: Lajos természetesen valami folkszerűhöz ragaszkodott, indokként a dalszerzési forrás bő tárházát, a magyar népzenei irodalmat hozta fel, melyből jogdíjcsalás nélkül tudtunk volna ihletet kapni. Nem, uraim, ez nem lopás, nézzék csak meg a könnyűzenei irodalmi lexikonban megtalálják-e ezt a szót –, ám én éreztem, hogy valami mással kellene előrukkolnunk.

Lelki füleim előtt egy újfajta hangzás lebegett, ami egyesítette a magyar tradíciókat az angolszász keménységgel, úgy gondoltam, hogy a blues alapvető kesergése közel áll a sírva mulatunk mentalitáshoz, sőt, most is meggyőződésem, hogy az amerikai négerek tőlünk lopták az alapötletet. Azt azonban még nekem is be kellett látnom, hogy kellene valaki, aki legalább az alapokat megtanítja nekünk és eligazít minket, merre is haladjunk azon a bizonyos úton. Néger blues-zenészeket sajnos a gitárfenoménokhoz hasonlóan nemigen találtam a környezetünkben, így jobb híján a kocsma roma hegedűs asztaláról próbáltam pár zenei bravúrmorzsát felcsippenteni. Azt persze én is tudtam, hogy megfelelő riffek nélkül nem fogunk előre jutni s hát a magyar nóta nem bővelkedik ezekben, így ellátogattam a közeli MÉH telep vasfeldolgozó részlegébe, ahol aztán a kalapáccsal dolgozó autóbontók igazi metal-riffeket ütögettek ki a fémhulladék feldolgozása közben.

trabant.jpg

Lassan összeállt hát a zenei kép, már csak a zenekar nevén és a szövegeken kellett elgondolkodnom. Abban az időben éppen egy csinos summával tartoztam börtönviselt sógoromnak, Józsinak, aki nagylelkűen felajánlotta, hogy elengedi a tartozásomat, ha megengedem, hogy ő nevezhesse el világhír felé elinduló csapatunknak. Mivel valamilyen rejtélyes oknál fogva szívfacsaró nosztalgiával gondolt vissza fogsága éveire, a Sittesek nevet javasolta, melyet én túl hosszúnak találtam, így elegánsan Sittre rövidítettem a szót, nem értve, miért tört ki röhögésben első szigetországi koncert körutunk során a publikum, mikor a foghíjas Józsi ékes nagolságával – disz iz the shit - először konferálta fel a bandát.

Abban nem voltak kétségeim, hogy bármennyire is szép anyanyelvünk, külföldre csak angol szövegekkel fogunk tudni betörni, jóllehet még a visz -kiről is azt hittük, hogy az angolból fordított magyar szó. Lajos ugyan tanult valamennyit latinul, mivel gyerekkorában járt egy évet a pianyistákhoz, de úgy gondoltam, hogy a koncertekre bemelegítőként ivott pár pohár lélekemelőtől képtelen lennék kiénekelni a hosszú latin kifejezéseket. Maradt tehát az angol, melyet a falu papjának világvevő rádióján fogható szabad európás zenei számokból próbáltunk csiszolni, mondanom sem kell, micsoda nehézségekkel. A vételi viszonyok természetesen nem voltak kristálytiszták, egy csutkára hangolt orosz adó mindig bezavart, így az első, gyakorlásnak szánt Beatles számot félig oroszul tanultam meg . Különösebb gondot ez mondjuk nem jelentett: hála az iskolai orosz oktatásnak, ezt a nyelvet sem beszélte senki, az akkori orosztanár pedig nem mert szólni az általunk esetlegesen vétett grammatikai hibákért,  nehogy kiderüljön, hogy körülbelül két leckével tud többet, mint ötödikes tanítványai.

vilagvevo.jpgA menedzser akkoriban ismeretlen fogalom volt Magyarországon, jobb híján én vállaltam magamra a banda zenei karrierének ápolását. Első tárgyalásaimat gyakorlásképpen a helyi sváb közösség tagjaival folytattam le, az, hogy nem tudok németül, nem zavart, hiszen angolul sem tudtam. Mikor láttam, hogy a kocsmában minden remekül megy, felbátorodtam, és a kultúrház Vörös Orion orsós magnetofonján mikrofonnal készített első demónkkal a kézben elindultam a falu egyetlen, nemzetközi vonalat is adó telefonja felé, hogy felhívjam az angol lemezcégeket.

magno.jpg

Azt közben még el kell mondanom, hogy megtartottuk első koncertünket is, melynek azonban a hosszú műszak után pihenni szándékozó bányászok körében nem lett igazán nagy sikere. Ez persze visszavezethető arra, hogy a célközönség nem igazán volt műértőnek nevezhető, de igazából az történt, hogy a MÉH telepen tanult riffekről kiderült, egy Trabant szétbontása folyamán születtek, így nélkülöztek minden fémes súlyt, a papírmetálra pedig még nem volt elég érett a korabeli magyar zenei társadalom.

De térjünk vissza a telefonhoz: sajnos a nemzetköziség a vonal tekintetében kissé túl volt fogalmazva, így a felemelt kagylóból megszólaló hangra adott válaszom után pár perccel két rendőr rontott be a helységbe. Mint kiderült, a szomszédos orosz laktanya ügyeletes tisztjét sikerült felhívnom – sajnos itt ütött vissza az orosz-angol kevert nyelvtanulás – és a felhangzó szavakat angolnak gondolván bátran „háudujudúztam” bele az éterbe.

Hogy aztán hogy jutottunk ki végül is Angliába és lett a Rolling Stones az előzenekarunk, már egy másik történet, amit talán egy újabb feles fejében holnap elmesélek.

II.

H. Sanyi enyhén megköszörülte torkát, ami jellegzetesen Sanyis volt, lévén állítása szerint fiatalkorában kioperáltak pár többlet-hangszálat a többi mellől, és helyette fémet voltak kénytelenek beültetni – a megszólaló hang így olyan volt, mintha a Terminátor rekedt volna be a hangvezérlő processzor hibája miatt.

terminator.jpg

János, a gyógyszerész-vegyészből továbbkupálódott csapos szótlanul tette Sanyi elé az aznapi sztorira valót – hiába, kell a gépzsír a fémnek, a többiek pedig közelebb húzódtak, hogy jobban hallják az előző esti történet folytatását.

Nos, uraim, hol is tartottam? Ja, igen, a telefonos malőrnél. Gondolom, tudják, mi járt abban az időben annak, aki egyáltalán tanulni mert angolul, a disszidálás szándékának gyanúját még a pitralon sem tudta volna letörölni arról a személyről, aki ilyenre vetemedett. Egyből felmértem, hogy értelmetlen is lenne bármiféle magyarázat, ráadásul tényleg el akartam hagyni az országot, hiába, már akkor sem tudtam pirulás nélkül hazudni – de jó ez a feles, Janikám, szinte ég tőle az arcom.

A vizsgálati helységben egy kopasz, testes őrnagy fogadott, barátságos szándéka jeléül rögtön hajóst csinált belőlem – u’ szájon vert, hogy még az az ösztönös hazugsági kényszer is elszállt belőlem, amit híres színészi képességeimmel elfedhettem volna. A pofon azonban ismerős volt, ilyet utoljára akkor kaptam, mikor Czáját, a legendás pankrátort készítettem fel világbajnoki küzdelmére: az őrnagy arcvonásai egyébként is emlékeztettek a valamikori birkózó fenoménére. Persze tudtam, hogy nem ronthatok be ajtóval együtt a házba, így hagytam, hadd folytatódjon a testbeszéd. A már említett színészi kvalitásaim egész spektrumával sikerült gyorsan összeszarnom magam, büszkén mondhatom, uraim, hogy még a nagy Lórensz Olivér is büszke lett volna a produktumomra. Az őrnagy azonban láthatóan hozzá volt szokva ezekhez a ravasz trükkökhöz, és talán még most is folytatná az empirikus meggyőzés kifinomult technikáját, ha utolsó erőmmel nem említem meg neki Czáját.

czaja.jpg

Rezső, mert így hívták a rendőrt, először meglepődött, de aztán könnyes szemmel ölelt magához, rebegve mondott köszönetet, hogy apját a világbajnoki győzelemhez segítettem. Természetesen azért rendnek kellett lennie, így a látszat kedvéért kaptam még két rúgást a hasamba, melynek eredményeként később a színpadi fellépések során spontán módon tudtam lefosni a bokám – uraim, a népnek cirkusz és vér kell, az, hogy tőlem ráadásként ezt kapták, csak hab a tortán.

Nos, az őrnagy hálája jeléül alkut ajánlott. Biztosítja külföldi utazásunkat abban az esetben, ha titkosszolgálati módszerekkel jelenteni tudunk bizonyos angliai eseményekről, melyek annyira titkosak voltak, hogy még maguk a rendőrök sem tudtak róla semmit. Ez persze nekem nem okozhatott gondot, két évet egy női munkaközösségben töltöttem egyedüli férfiként, ahol az intrika eszköztárának minden egyes elemét sikerült elsajátítanom.

Rezső tartotta a szavát: másnap már a kezünkben volt az útlevelünk, de mielőtt elhagytuk volna az országot, el kellett végezni egy titkosszolgálati gyorstalpalót. Sajnos a gazdasági fellendülés abban az időszakban az újságok szerint sem éppen a gyorsuló szakaszát élte, így központi utasítás értelmében még a belügyi szerveknek is takarékoskodni kellett. Ez a mi esetünkben annyit jelentett, hogy a titkosszolgálati gyorstalpalóból kihagyták a titkosszolgálati részt, „gyors-talpalóként” pedig gyorsan talpaltattak velünk két kört a rendőrség sportpályáján.

gyorstalpalo.jpg

A felkészítés így csak Józsinak okozott gondot, ki még a gyors talpalás közben sem volt hajlandó megválni a nyakába akasztott nagybőgőjétől: nem véletlenül építették éppen ebbe a hangszerbe az egyetlen, orosz fejlesztésű miniatűr kamerát, melynek a lencséje sajnos így sem fért el teljesen a bőgő testében. Jómagam hangszer híján csak nagyszülői örökségemet vittem magammal: egy kerek, század eleji szemüveget, és egy rozsdás gyűszűt.

A repülőút csak társaimnak volt újdonság, a háború előtt, mint tudják, repülő-oktató voltam, ezért is neveztek a híres német pilóta után vörös bárónak – az, hogy ez a becenév a hazugságoktól állandóan piros arcbőrömre utal, természetesen aljas rágalom.

Angliában felkerestem a magyar III/IV-es ügyosztály által megadott címet, ahol Mr. Vulture, a híres producer lakott, akit fondorlatos eszközökkel sikerült a magyar hatóságoknak beszervezniük: a beszervezésért a teljes belügyi vezetés jutalmat kapott, csak később derült ki, hogy a producer eredetileg szovjet ügynök volt, kinek olyan jól sikerült álcáznia magát, hogy még a mi körmönfont szerveinket is meg tudta téveszteni. A nyelvi korlátok tehát nem jelenthettek akadályt, s jóllehet demónk első lejátszása nem igazán győzte meg az úriembert, az internacionalista segítségnyújtás jegyében rögtön leszervezett egy koncertet. Woodstock neve akkoriban nem sokat mondott nekem, de nem akartam megsérteni Mr. Vulture-t azzal, hogy művészi tudatosság jegyében nem fogadom el az ajánlatát (egy olyan bandának Woodstock, aki az alsószartelepi művházban aratott osztatlan, izé, osztott sikert….), egyébként is, úgy gondoltam, hogy a tervezett karrierhez először kisebb helyeken kell bemelegíteni.

woodstock.jpg

Ezek után aztán kissé meglepődtem, mikor megláttam a majd 40.000. fős közönséget. Józsi bőszen fotózta a dekadens angol hippiket, sajna a fejlett orosz technika olyan vakuvillanásokat eredményezett, melytől a megriadt nép azt hitte, kitört az atomháború, az előttünk fellépő Jimi Hendrix pedig „most már úgyis mindegy alapon” felgyújtotta a gitárját. Azt még meg kell említenem, hogy Hendrix igazi alsótelepi vagány volt, ki nem szégyellt mástól tanulni. Gitáros-citerásunk ugyanis otthon felejtette a fogkeféjét, így jobb híján hangszere húrjaival próbált a szájhigiéniának adni, Jimi pedig kilesvén a mi fiunkat, sikerrel építette műsorába a foggal történő gitározás valóban látványos produktumát.

hendrix.jpg

Eljött a nagy pillanat, amire mindannyian vártunk, ott álltunk a színpadon több ezer ember előtt. Józsi udvari – nem, nem a királyi, hanem alsóudvari – angolságával bejelentett minket – this is the shit - , majd megadtam a jelet az első számunk megkezdéséhez. Ekkor döbbentem rá, hogy mindenre kiterjedő figyelmemet egy apró dolog mégis elkerülte: a zenei repertoár kialakítása. Igaz, hogy végül is tudtunk két számot, melyből egyik az angol-orosz nyelven megtanult Beatles, a másik pedig a papírmetal riffekkel telepakolt szerzemény volt, de éreztem, hogy itt most valamivel több kellene ennél. Gyorsan döntöttem: mivel nem akartam Lennonékat megszégyeníteni azzal, hogy egy magyar együttes jobban játssza a számaikat, mint ők maguk, jelet adtam a Paper Dog c. másik szerzeményünk megkezdésére. Szerencsére a közönség Woodstockban sokkal jobban értett a rockhoz, mint az alsószartelepi bányászok, így vették a lapot: a soha nem hallott Trabant riffek hallatán kitört az őrület. Az, hogy a szerzemény két perc alatt véget ért, nem számított, elegánsan kezelve a problémát, még vagy egy tucatszor eljátszottuk: a begőzölt hippiknek akkorra már a marihuana mellett csak a mi riffeink tudták megadni azt a bódulatot, amire annyira vágytak. Szürreális szövegeim ebben a környezetben mutatták csak meg igazán letaglózó hatásukat, ráadásul a tömegbe vegyült kelet-európai ügynökök lelkesen hurráztak az angol közé keveredett orosz szavak hallatán, pár pillanatra végre otthon érezhették magukat…

Mr. Vulture igazán elégedett volt velünk, gyorsan le is szervezett egy hosszabb turnét a Rolling Stones zenekar kíséretével: addigra már akkora sztároknak számítottunk, hogy Jagger engedély kért megnyalni a lábam nyomát. Sajnos az aktus közben véletlenül ráléptem a becses szervre, ami így az eredeti méretének duplájára nyúlott – ahogy az együttes logóját nézem, azóta sem sikerült az eredeti méretére visszazsugorodnia.

logo.jpg

Csak a szerénység akadályoz meg abban, hogy részletesen ecseteljem, miként mostuk fel estéről estére a Stones-szal a padlót, a turné közben szerencsére sikerült még két számot írnunk, így a repertoár megfelelő méretűre duzzadt. Addigra Lennonék is belegyeztek abba, hogy eljátsszuk a számukat, én hálám jeléül odaadtam Johnnak nagyapámtól örökölt szemüvegemet. Azt közben még el kell mondanom, hogy új szerzeményeinket végre tényleg igazi fémkörnyezetben sikerült kicsiszolnunk: Birminghamben egy fiatal, Tony nevezetű, akkoriban már gitározgató fémmunkás segítségével két napot tudtunk eltölteni az ottani öntödében. Egyedi munkamódszereimet látván Tony is úgy döntött, zenekart fog alapítani. Sajnos a srácnak hiányzott az egyik ujjából egy rész, ám az ebből fakadó bizonytalanságát sikerült eloszlatnom, mikor leoperált csőröm helyét mutattam meg neki: ha nekem e nélkül is megy az éneklés, neki miért ne menne ujj nélküli a gitározás? Nyomtam hát egy barackot a fejére, és odaadtam neki egyetlen, nagyanyai örökségemet, a rozsdás gyűszűt.

tony.jpg

Kiküldetésünk határideje lassan letelt, Mr. Vulture-nek egy évtizedre elegendő operatív jelentési anyagot adtunk át a fiatalok szokásairól, melynek hatására aztán a producer szovjet jóváhagyással Amerikába ment, négerré operáltatta magát, és Martin Luther King néven politikai pályára lépett.

Itthon aztán egyenesen a Párt főtitkára fogadott minket, ki megköszönvén akkori munkánkat, az éppen akkor alakuló ügynökképző zenei osztályának élére helyezett. A korabeli, kimondatlan szabályok szerint, aki jelentkezett a tanfolyamra, és ideológiailag szilárd elveket vallott, esetleges szellemi gyengesége ellenére is megkaphatta a végbizonyítványt, valamint az azzal járó megfelelő szintű beosztást. Évekig tartó osztályvezetőségem alatt csak egyetlen jelentkező volt, aki meggyőződése ellenére is annyira hülyének bizonyult, hogy kénytelenek voltunk eltanácsolni, belőle aztán a rendszerváltás után az egyik legvéresszájúbb jobboldali zenész-politikus lett. Az együttes sikereiről sajnos a titkosszolgálati előírások alapján akkoriban nem beszélhettünk, a zenei élmények pedig idővel megkoptak….Szerencsére társaimnak sikerült kamatoztatniuk tapasztalataikat, később, a nyolcvanas évek elején Angliába visszatérve több éves munkával megteremtették az ottani heavy metal új hullámának zenei alapjait.

nwobhm.jpg

A kalandok hamarosan folytatódnak...

Garael

Címkék: elmélkedések
2012.aug.07.
Írta: Dionysos 7 komment

Zene és gasztronómia - A somlói bor földtörténeti távlatokból eredő bölcsessége

Az embernek állandó kísértése, hogy beleájuljon saját nagyszerűségébe, vagy legalábbis ne lásson túl (se előre, se hátra) saját tyúkszaros életén. Ez a mitikus hübrisz (ha a Dioníszosz mintára következetes akarnék lenni: híbrisz) talál hathatós orvoslásra a borban. Mert abban benne vannak nem csak a telepítés erőfeszítései, a metsző kés apró nyisszentései, a kapa óvatos vágásai, a szüret munkás vidámsága vagy a borkészítés aprólékos, végletekig kifinomult kémiája. A szőlő ugyanis a talajból, a képtelenül öreg, tápláló anyaföldből szívja magába az életet, és az élettel együtt a földtörténeti múlt évmillióit.Somló.jpg

A Somló jellegzetes bazalt vulkanikus tanúhegy, amelynek mai formájához évmilliós  geológiai folyamatok vezettek, és a szőlő szívós gyökerei ezt az emberi ésszel fölfoghatatlan, hosszú történelmet mind összegyűjtik, hogy belesűrítsék a kövér fürtökben lógó szőlőszemekbe. Ezeket azután a jó borász - mint valami kapszulát - kipukkantja, és a történelem nemes cseppjeit összegyűjtve borrá érleli. Aki bort iszik, földtörténeti távlatokkal szembesül, átélve saját kicsinységét, jelentéktelenségét, élete röpke mulandóságát. A bornak filozófiája van, sőt, ahogy Hamvas Béla fogalmaz, metafizikája!

Ennek az elmélkedésnek apropója egy ajándékba kapott Kreinbacher-féle Nagy-Somlói (2007), amely legalább olyan sűrű és tartalmas, mint az a gondolatmenet, amely a Tapolcai-medence tanúhegyeitől eljut a borból nyert bölcseleti igazságok által kiváltott alázatig. Általában a könnyű, gyümölcsös reduktív fehéreket részesítem előnyben, de olykor nem árt a nehézfiúkkal is megismerkedni. A Kreinbacher birtok komoly anyagi áldozatokkal és tudatosan építkezik a Somló-hegyen, amelynek immáron látképét is meghatározzák az általuk épített kőtámfalakkal megerősített föld-teraszok. A borászat eddig jellegzetesen a testesebb, barrikolt borokra összpontosított, de nagyon megkóstolnék tőlük egy lágyabb, szikárabb olaszrizlinget.kreinbach teraszok.JPG

A Nagy-Somlói a Somló-hegyen őshonos furmint, hárslevelű és juhfark fajtákból készült erős furmint túlerővel (furmint 76 %, hárslevelű 21 %, juhfark 3 %). A házasítás jó arányérzékről tanúskodik, a bor élénk aromatikájú, izgalmas, jellegzetesen somlói ásványossággal fölvértezett nedű, de a tölgyfa hordós érlelés ezeket az erényeket kicsit elfedi, letompítja. Persze ebben a tekintetben elfogult vagyok; elfogadom, ha a barrikolt borok nagy rajongói most lehurrognak egy kicsit.Nagy-Somlói.jpg

A körülmények úgy hozták, hogy amikor a Nagy-Somlóit szürcsölgettem, nem volt alkalmam hozzá gondosan kiválasztott ételt rendelni, de szilárd meggyőződésem, hogy grillezett sajtokhoz tökéletes választás lett volna. Egyébként is itt az ideje, hogy leromboljuk az egészségtelen, ma már népételnek számító rántott sajt indokolatlan nimbuszát. A sajt - és következésképpen a fogyasztó - egyáltalán nem profitál a mélysütés során elhasznált olajjal telített prézlis bundából. Rá kellene szoknunk, hogy nem rántjuk, hanem (vaslapon) grillezzük a sajtot (formaggio alla piastra), egyszersmind túl kell lépni végre a meglehetősen egyenetlen minőségű trappistán, és bátran kísérletezni más fajtákkal (pl. scamorza), beleértve a kecske- és juhsajtokat is.scamorza.jpg

A borok és ételek párosítása természetes folyamat, nem is olyan nehéz feladat, de megfelelő zenét választani egy borhoz már komoly képzettársítást tesz szükségessé. A Nagy-Somlóiról nekem valami nagyobb lélegzetvételű, rétegzett, maradian előremutató, progresszivitásában is konzervatív muzsika jutott eszembe. Tökéletes definíciója a Kurdt Vanderhoof által életre hívott Presto Ballet-nak, amelynek 2008-as lemezén szerepel a "The Mind Machine" című több mint 10 perces mestermű.

Tartuffe

Címkék: gasztronómia
2012.aug.06.
Írta: Dionysos 3 komment

G3: Morse/Vai/Satriani - Budapest Sportaréna, 2012.08.01.

g3 morse új.jpg

Önelégülten szemlélem mindig, ha kiderül: a mainstream legtöbbször nem több ócska és szánalmas manipulációnál. Márpedig tőrőlmetszett gitárvirtuózok előadására ennyi embernek beözönleni, az a mainstream (rockzene) feletti egyértelmű diadal. Virág elvtárs örökbecsű szavai jutottak eszembe, ahogy néztem az aréna felét megtöltő lelkes tömeget gyülekezni: "Ezeknek alaposan túljártunk az eszén. Nem szeretnék most a helyükben lenni!"

Mert ugye az állandó képlet az, hogy nem szokott a rádióban két Kiscsillag nóta, vagy bármilyen más alter gyökérség közé bekeveredni egy Steve Vai instru, mert hát halljuk ám kioktatóan: nincs ilyenre igény. De az is axiomatikus, hogy amennyiben egy olyan dal mégis átcsúszna a szűrőn, ami összeszedett gitárszólót tartalmaz, azt a szóló második hangjától le kell keverni, nehogy maradandó károsodást okozzon a lelkekben.

No, ezen hamis világ fölött arattunk mi ismét fényes győzelmet. Itt bizony a jól megfogott, nyújtott és ad abszurdum, néha nagyon gyorsan, egymás után megszólaló hangoké volt a főszerep, amely idea nálunk, a lényegesen "élhetőbb" és őszintébb rockvilágban sem volt mindig elfogadott, néha (pl. '90-es évek…) egyenesen csupa-csupa avítt borzalomnak számított. Sehol egy friss, kísérletező, új hang/hangzás a' la Ves Borland (Töttyedt Süti) vagy pl. Tom Morello (RATM), csakis hagyományos és számtalanszor lefitymált "gitárhoki", mégis ezrek nézik végig. És így van ez jól, így igazságos. A gitár ebben a túlvezérelt formában (is) minden hangszernél jobban megmutatja, hogy éppen ki fogja meg, és hogy milyen "lélek" lakozik az ujjában.g3 vai új.jpg

Olvasgattam már érdekes hozzászólásokat a Hard Rock Magazin egyébként igen korrekt beszámolója kapcsán, de azon a véleményen vagyok, az átlagnál mondjuk némileg nagyobb rálátással, hogy kár ezen a szinten a technikai felkészültséget elemezgetni, mert nem ez a lényeg, sőt vakvágány. Ez a három zseni többé-kevésbé azonos szinten áll technikailag. Morse tudja azt, amit a másik kettő nem, vagy nem olyan kifejezően és dominánsan, de ugyanez mindegyikükre elmondható a többivel történő összehasonlításban. Azt sem érdemes boncolgatni, hogy voltak-e dalok, mert ez is egyértelmű. Mindhárman kompozíciókban gondolkodnak, bőven a befogadhatóság határain belül. Aki pl. Vai előadásában kizárólag "gitárklinikát" hallott, az nem érett még fülileg az instrumentális gitármuzsikára, ezen nincs mit szépíteni. Nem állítom, hogy nem tudott volna előrukkolni az életművéből egy olyan elvont "űr-szettel", ahol igencsak forgatni kényszerülünk a fejünket, de azért a "Tender Surrender"-ben, vagy a "For the Love Of God"-ban nem hallani (egyébként bevallottan gitárbarátként) a témát és annak zseniális kibontását, az betyár nagy kapufa.g3 satr.jpg

Steve Morse ahogy egész testből ráhajlik a gitárra, már önmagában egy vizuál-élmény és ennek megfelelően olyan energiával szólalnak meg a vibrátói, hogy abból Mexikóvárost ki lehetne világítani egy teljes napig. Vibrátónként egy-egy napig, természetesen. Morse nyilván nem egy Greenpeace-aktivista, ez is kiderült, olyan nagyvonalúan és bőkezűen folyt el kezei között az értékes "energia". Dalait tekintve ő volt legkevésbé az én világom, de ez csupán ízlés és nem "jobb-rosszabb" kérdése. Tökéletesen megértem, akit Ő varázsolt el a legjobban.

A Satriani DVD-ket nem szoktam vásárolni, annak ellenére, hogy nagyon szeretem a muzsikáját, ugyanis előadása nekem statikus, amit akkor ért meg igazán az ember, ha előtte végignézte Vai-t. Utóbbi bőven eladja a show-t, ráadásul annyira természetesen ösztönös héja-násza és üzekedése a gitárjával, hogy szerintem képtelen is lenne máshogy előadni a dalokat. Még a nyelves üveghang-kicsalogatást sem éreztem kínosan mesterkéltnek, pedig ez már simán lehetett volna gyomorforgató gigagiccs is. Nézzük csak meg a '80-as évek végének glam rock videóit… Lám-lám, visszakanyarodtam Pistihez, amivel nyilván ki is bújt a szög a zsákból. Nálam Ő nyert, mint gitáros, mint előadóművész, mint minden.

Satriani pedig elég statikus volt megint, de annyira satrianis minden lefogott hangja, annyira élményszámba mennek a legátói, hogy ezt is csak lélegzetvisszafojtva lehetett végignézni. Az "Always With Me..." és a "Surfing..." pedig libabőr, nem kérdés. Örökzöldek. Ezek akkor is dalok lesznek még és akkor is ezrek fogják leszedegetni a kottákból, szamárkottákból, ha a teljes rádiós elit már a felszámolt és kiselejtezett zenei archívumban elfeledve alussza örök álmát.g3 közös.JPG

Jött még a közös Jam 3 klasszikus rocknótával, ahol mindenki jól teleszórta hanggal az Arénát. A végére még én is megteltem, pedig nekem lényegesen több torzított gitárhangot bír el a tuningolt szervezetem. Ott kellett lenni, meg kellett nézni és hízni a májnak tovább, hogy mennyivel többet kapunk mi, akik nem a rádióból, meg a listákról szedegetjük össze a zenei betevőt, akikkel nem lehet elhitetni, hogy egy mollos zenei alapból akkor lehet a legtöbbet kihozni, ha Majka és haverja elhadar rá egy búskomor, zagyva mondókát.

Túrisas

2012.aug.05.
Írta: Dionysos 2 komment

Pentagram/Mezarkabul: MMXII (2012)

Bejegyzés alcíme...

mezarkabul.jpg

Kiadó:
Sony BMG

Honlap:
www.thepentagram.net

Hát igen, így kell unikumnak lenni. No, ez nem felszólítás a Zwack konszern felé, hogy monnyanak' le, pusztán az elismerés egyik fajtája. Mert hát ugye nem sok olyan banda van, amelyik két hivatalos névvel létezik, de ez még kevés lenne az egyedi státusz eléréséhez, ám ha hozzátesszük, hogy az 1986-ban alakult török heavy metal csapat már akkor keleti folkzenei hatásokat integrált zenei világába, mikor az ezen az oldalon is méltán dicsért Myrath zenészei még gyerekhangszereken gyakorolták az arab "Cickom, cickom, vagyon-e szép lányom"-ot, akkor rögtön másként muzsikál a nádi hegedű.

No persze a csapatot igazán csak a szó eredeti értelmében lehetne progresszívnak nevezni, mert az alapok azok bizony veretes heavy metal/thrash panelekből építődnek, még akkor is, ha a dallamokat mélyen áthatja az "ezeregyéjszakás bazseva", ami már önmagában is ad némi pszichedelikus jelleget a handzsárral vágott riffekkel támogatott szerzeményeknek.

Jelenlegi albumot nem nagyon siette el a csapat, de hát mikor törjenek előre, ha nem akkor, mikor a török haderő sajnálatos módon elsőfokú készültségben várja a csengő megnyomását – bárcsak a zenészekre lenne bízva a támadás, persze csak muzikális síkon… Nos, vagy 10 éve jelent meg az utolsó Pentagram/Mezarkabul album, ami dupla formátumban, két külön címmel hirdette a csapat különös vonzódását a megosztott nevekhez. Azóta persze sok víz lefolyt a metál óceánokon, és Hakan Utangaç bandavezér-gitáros sem szobafogságban, a világtól elzárva próbálta újból hadba szólítani az anatóliai csapatokat. Ebbe belefért egy énekes csere is, ami igencsak illeszkedik az újabb hatásokhoz: a "metálkór" megfertőzte a török metálzenei életet is, így az új dalnok hol kiabálós, hogy fátyolosabbra vett hangja igazi kulturális katyvaszt teremt, amiben az évezredes népi motívumok keverednek a második évezredes amerikai újhullámmal. Mondjuk a csapat gyenge pontja véleményem szerint mindig is az énekes volt, és ezt a problémát most sem sikerült kiküszöbölni. Gökalp Ergen lemezen még el-elmegy, de félek, hogy koncerten ezek az ordibálós részek csak arra lesznek jók, hogy elfedjék a hamis hangokat.

A dalok egyébként kiválóak, nekem főleg az anyanyelven előadott, autentikusabb melódiák jönnek be – annyira nem ismerem a török népzenét, de valószínűleg tartom, hogy Hakanék az európai fülnek is igazán élvezhető formába öntötték ezeket, így óvodáskorú gyermekem is megelégedéssel bólogat a dallamok hallatán – bár neki az új Manowar lemez is bejött –, aki mostanra a magyar népzenei darabok értő ismerője lett, hála a Youtube-on fellelhető "Gyermekdalok" video válogatásnak.

Hiába, no, nem véletlenül tölt be kult-státuszt a Mezakabul, akik így tudják a The Cult féle mélabút keleti autentikába oltani, mint ahogy azt az "It’s Dawn Again"-ben sikerült, azok megérdemelték a Sony bizalmát. A modernebb hatások ellenére – aminek szerintem igazából a szólógitár látta kárát, a darabolós riffvezetés dominanciáját kihangsúlyozva – MMXII-ben is megőrizte unikum voltát a csapat: osz'mán mondjátok, hogy az oszmánok nem lehetnek jók metálban. Dehogynem, és ehhez nem is kell "az török áfium"

Garael

Címkék: lemezkritika
2012.aug.03.
Írta: Dionysos Szólj hozzá!

Star Monarchy: Volume 1 (2012)

Star Monarchy.jpg

Már régen sejtettem, de ezzel végképp eldőlt: bizonyos értelemben elvesztettem a jogot arra, hogy progresszív metál rajongónak tartsam magam. Vagy legalábbis a progresszív metál egy olyan "konzervatív" alfajához ragaszkodom a mai napig, ami jóformán csak Európa néhány sötét (főleg skandináv) sarkában élt túl, miközben Amerikában már évek óta más, fényesebb (?) szelek fújnak.

A Star Monarchy nevű projektet az a Ray Riendeau hívta életre, akit Rob Halford mellől és James LaBrie (Dream Theater) szólólemezéről ismerünk. Itt most nem csak a bőgőt kezeli, de ő a zeneszerző és producer is egyben. Akinek bejött LaBrie "Static Impulse" című legutóbbi próbálkozása, itt is nyugodt szívvel kapirgálhat, mert a Star Monarchy ugyanazt a modernizált, amerikanizált progresszív metált tolja extrém és dallamos metalcore betétekkel.

A LaBrie lemezt még nagyon csipáztam (ehhez azért Marco Sfoglinak és Matt Guillory-nak nagyon sok köze van), de ide már nem igazán tudom követni a műfajt. Nekem ez az énekstílus idegen, ezek a dallamok már egy kicsit hisztérikusak. Hiába érzem a zsenialitást az olyan rokonlelkű bandákban, mint a Protest The Hero vagy a Periphery, a nevesincs finn együttesekkel (TunnelVision, Anthriel) mégis felhőtlenebb és - hogy is mondjam? - konnaturálisabb a viszonyom.

Be kell ismerni, hogy a zene bámulatos sebességgel, intenzitással változik, és mi - így 40 körül - már csontosodásnak indultunk. A mi gyökereink még a '70-es évek klasszikusaihoz nyúlnak vissza, a '80-as években voltunk fogékony fiatalok, és - önjelölt kritikusként - hiába hallgatunk ma is embertelen mennyiségű muzsikát, zenei értelemben lassan a minden változást gyanúsan méregető nagypapik csoportjába vonulunk vissza.

Ray Riendeau mind számában, mind fölkészültségében tekintélyes csapatot szervezett maga köré. Csak énekesből van vagy hat, pl. Bjorn Strid (Soilwork), Rody Walker (Protest The Hero), Mike Semesky (Ordinance, The Haarp Machine), stb. Dobos is van egy pár, meg gitáros is, de egytől-egyig mindenki a szakma krémjéhez tartozik.

A sallangmentes címből arra következtethetünk, hogy ez csak az első fölvonás, lesz még ennek folytatása. Sőt lehet, hogy igazából csak ennek lesz folytatása, mert amit én igazán szeretek, azon már részvétlenül áthajtott a történelem szélsebesen közlekedő kerekes járműve. No, de nem nosztalgiázni kell, meg nyafogni, hanem szépen és illedelmesen megdicsérni a föltörekvő generáció valódi értékteremtő próbálkozásait.

Tartuffe

Címkék: lemezkritika
2012.aug.03.
Írta: Dionysos Szólj hozzá!

Ugly Kid Joe: Stairway To Hell EP (2012)

ugly kid joe.jpg

Kiadó:
UKJ

Honlap:
www.uglykidjoe.net

Szegény, randa Jóska kölök úgy járt, mint az egyszeri bolond – nem, én nem azokra gondolok, akiket az egyszeri Jobbikos EP képviselő annak tart, mikor megpróbál egy szó szerint égő produkció után magyarázatul szolgálni, miért és honnan kapott fizetést, hanem a csörgősapkás udvarira –, aki megunta, hogy a király állandóan fosós-fingós produkciót vár tőle, oszt elkezdett intellektuális, igazságtartalommal rendelkező vicceket gyártani. No, és mi lett a vége persze? Egyrészt egyfajta identitásválság – most ezt komolyan gondolja, vagy csak szórakozik? – másrészt fejvesztve menekülés. Menekülés nélkül. Mert hát fejetlenül csak a kakas tud futkározni, az se maratoni távon.

Jóska, mint emlékszünk, elsütötte a maga vulgáris poénját, amin persze én is jót röhögtem, naná, hogy ugyanúgy bekajáltam, mint a többi millió, mert a "Neighbor" - "Everything About You" kettőst csak azok fogadták fanyalogva, akik önmaguk vigasztalására találták ki, miszerint, a népszerűség csakis a gagyival lehet egyenlő. Oké, elismerem, Jóska esetében volt némi igazuk, mert egy méretes csulát elhelyezni egy szám közepén valóban nem az intellektualitás csúcsa, de valljuk meg őszintén, melyikünk nem röhögött legalább egyszer azon, mikor a burleszk filmben Stant pofán találta egy torta? Legfeljebb Te három éves voltál, én meg negyvenként is elmosolyodok rajta.

Jóska azonban úgy gondolta, a "strandmetál" – komolyan, valamelyik korabeli szaklapban olvastam ezt a komoly definíciót – mellett van neki keresni valója a "grándzsosodó" világban is, aminek aztán természetesen ordas pofára esés lett a vége, amin azonban már nem volt kedve senkinek sem röhögni. No, nem azért, mintha annyira szar poén lett volna, de nem véletlenül került az értelmező szótárba a semmi szó meghatározása mellé: a grunge hívő humorérzéke.

El is tűntek a fiúk jó időre, és megvallom őszintén, el is feledkeztem róluk, aztán mit hoz az élet? Itt van az új Ugly Kid Joe lemez, igaz, jó szokásukhoz híven csak egy EP formájában. Sajnos azonban vagy én lettem vigasztalhatatlanul öreg, vagy Jóska nőtt fel visszavonhatatlanul, mert hiába keresek valami jó kis röhögni valót, nem igazán találok. Randáék továbbra is kiállnak a bukásukat hozó eklektika mellett – sajna könnyed slágerek nélkül – ami persze a mai liberális fém-világban, ahol bátran létezhet egymás mellett a metálkór és a gyógyírt ígérő havi-metál, nem biztos, hogy a bukás záloga. Mert azért ha kicsit alaposabban megnézzük, bocsi, meghallgatjuk, akkor a számokkal tulajdonképpen nincs is probléma, és ha túljutsz az első sokkon, akkor másodjára már üthetnek is a dallamok. Van itt hát minden, mint Mari néni tökös-mákos rétesében, a groove-os, lüktetős, Soundgardenes kezdéstől a Faith No More-t idéző folytatásig, a pszichedelikus akusztikával indító, ősheavy 'n' roll riffbe futó, Volbeat parafrázistól a country szellemidézésig, és hát ne feledkezzünk meg az amúgy ötletes funky fúvós-szekciós poénról sem. Amin már majdnem röhögtem is.

S hogy mindez mire lesz elég? Hát milliós lemezeladásokra semmiképp – az már egyébként sem megy senkinek -, talán még hangos röhögésre sem. De lehet, hogy a bolond nem is bánja ezt, és most a sarokba húzódva kuncog rajtunk: ezúttal is sikerült túljárni az eszünkön...

Garael

Címkék: lemezkritika
2012.aug.03.
Írta: Dionysos 1 komment

Daniele Liverani: Eleven Mysteries (2012)

daniele_liverani_eleven_mysteries.jpg

Kiadó:
Lion Music

Honlapok:
www.danieleliverani.com
myspace.com/liverani

Aki kezdettől fogva figyelemmel kíséri blogunkat, annak Daniele Liverani neve nagyon is ismerős lehet. Ez a talján zseni nem csak kiváló zeneszerzőként, de keresett billentyűsként is bemutatkozott már a nagyérdemű előtt (Genius Rock Opera, Twinspirits II és III, Empty Tremor, Khymera, Cosmics). Eddig is tudtuk róla, hogy gitárosként sem teljesen reménytelen, hiszen két instrumentális gitáros szólólemeze is megjelent korábban: "Viewpoint" (1999) és "Daily Trauma" (2004).

Az "Eleven Mysteries" tehát egy lenyűgöző karrier újabb állomása, amely az instrumentális gitár anyagok közül talán a legérettebb. Ha kell, itt is füstölög a fogólap, gurguláznak az arpeggiók (Myterious Impulse), de túlnyomórészt aprólékosan átgondolt, dallamorientált, középtempós dalokat hallhatunk Tony MacAlpine és Vinnie Moore stílusában.

Ismerve Liverani képességeit, eléggé meglepő, hogy a billentyűs részeket nem ő maga, hanem egy Marco Zago nevű zenésztársa játszotta föl. Úgy tűnik, ezúttal Liverani teljes egészében a húrokra akart koncentrálni. Zago mellett közreműködtek más muzsikusok is: Tony Dickinson bőgőzik és Paco Barilla dobol.

Az album koncepciójáról maga Liverani így nyilatkozott: "A lemez lényegében egyetlen nagy zenei utazás, amely az emberi élet és spiritualitás alapvető kérdéseit feszegeti. Kiváltképp három aspektusra irányítja rá a figyelmet: a test, a lélek és a személyiség egymásra hatására, s ezen aspektusok szerepére az ember életében." Hát, nem tudom. Egy absztrakcióra jóval hajlamosabb elme talán fölfedezi ezt a tematikát a dalokban, én csak ilyen-olyan érzelmeket kiváló dallamokat hallok.

Liverani jó gityós (is), sőt nagyon jó! A nyolcvanas években még az is lehet, hogy ezt a lemezt büszkén helyeztem volna el valahol a Vinnie Moore "Mind's Eye" (1986) és Tony MacAlpine "Maximum Security" (1987) lemezek közé, de manapság annyi ilyen van, hogy az ember már föl sem kapja a fejét. Szerintem barátjával és zenésztársával Tommy Ermollival együtt jobban teszi Liverani, ha a puskaport egy újabb Twinspirits albumra tartogatja.

Tartuffe

Címkék: lemezkritika
süti beállítások módosítása
Mobil