Ha valaki azt gondolja, hogy nem képviseltetjük magunkat a nemzetközi metal élet elitjében, az vegye gyorsan szemügyre az illusztrációként beillesztett lemezborítókat. Bizony-bizony, ezek is "mi" vagyunk. No, nem Tartuffe vagy én. Mi ketten továbbra is az országhatáron belül vívjuk harcunkat nyomasztó középszerűségünkkel, a nemzetközi metal elit útjainak keresztezésétől beláthatatlan távolságra. Talán blogunk egyszer még bekerül a "futotttak még" alsóházába, de ahhoz további sok alázat, munka és kitartás lesz szükséges.

A "mi" az sóvár és önkényes részesedés akar lenni Havancsák Gyula sikereiből, aki magyar fiatalként nemcsak a legismertebb hazai, hanem elsőligás nemzetközi metal bandákkal dolgozik együtt. Az egyik legkeresettebb grafikus, ráadásul zenész és metalfanatikus is. Csupán másodízben próbálok elvetélt kísérletet tenni arra, hogy a metal zenéhez hozzárendeljek egy jellemző ábrázolásmódot és látványvilágot is, ami a művészet eszközeivel igyekszik kiegészíteni, sőt talán helyenként mélyebbé tenni a zenei tartalmat, máris megbukok, nesze neked metal! Felbukkan Nyúlról nevezett lemezlovas úr (DJ Newl) onnan, ahonnan a gitár se jár,  és ráveszi Julest egy közös melóra. 

Szép kivitelezésű, igényességről árulkodó lemeztokban érkezett a hódmezővásárhelyi csapat lemeze, amelyet ránézésre sikerült bekategorizálni. A zenekarnév, a borítón vágtató, íjazó lovasok, a koronás címerrel ékesített pólóban feszítő zenekar nem hagyott sok kétséget afelől, hogy a Stratégia nemzeti rockban utazik.   

Ettől nem feltétlen dobódtam fel, és nem azért, mert idegenszívű lennék, hanem mert a tapasztalataim szerint a legtöbb esetben a stílus zenekarai a zenét a mondanivalónak rendelik alá, néha jó mélyen. Gyanúmat erősítette, hogy már a cím is slendrián és magyartalan a lefelejtett névelő nélkül. Angolul ez működik (már fütyülöm is…), a magyar nyelvtan szabályai szerint azonban picit pongyola.

Egyszerű, forradalmi hevülettel előadott, szókimondó kiosztást vártam tehát az idegenszívűeknek adresszálva, tuka-tuka dobkísérettel, és tétova, kásás kvinttologatással.  Hogy mindez nem heavy power metal, esetleg progresszív metal zenei mederben úsztatva ömlik majd a nyakamba, abban legalább annyira voltam biztos, minthogy a szövegekben nem jelenik meg vezérfonalként a TESCO magyar kisvállalkozásokat támogató, beszállító-barát üzletpolitikájának feltétlen és elfogult dicsérete.

Tévedtem.  No, nem az áruházláncot illetően, azt kivételesen nagyon eltaláltam.  Nem úgy a zenét. Nincs mese, ez heavy metal, helyenként, pl. a 9 percet is meghaladó címadó esetében szaggatott, a prog-power metalra jellemző riffeléssel.  Nemzeti rockban ez nekem unikum, de egy cseppet sem bánom.

A lemez legnagyobb erőssége azonban kétség kívül az Sz. Szécsényi Barbara által jegyzett, hazaszeretetről, fájdalomról, nemzeti büszkeségről szóló szövegek, amit inkább nevezhetünk verseknek. Bravúros pl. a Petőfi versrészletekre reflektáló, ám a jelent bemutató Szabadrabság, de szinte mindegyik, kivétel nélkül. Természetesen messze nincs szó szélsőséges, uszító, kirekesztő, stb. felhangokról. Aki magyarként mégis ezt olvasná ki a  belőlük, az menthetetlen, tényleg lépjen vonat elé. Ha a zene is felnőne a szövegekhez, akár komolyabb népszerűség is kinézne a Stratégiának, hiszen a nemzeti rock önjáró, médiatámogatás nélkül hozhat akár sportcsarnoknyi rajongót is városonként. Tudjuk, látjuk.

A megközelítés tehát nagyon is kedvemre való, sőt további jó hír, hogy igazán hangszeres fronton sincs egyetlen lehangoló teljesítmény. Mindez ugyanakkor nem jelenti azt, hogy nem szükséges a továbbiakban kicsit gatyába rázni a produkciót. A billentyűs- és dobtémák nagyjából rendben vannak, Török József kissé karcos, mélyebb hangfekvésű énekhangját is meg lehet szokni. Az ének- és refréntémák gondos, dallamcentrikus kidolgozására való törekvés is egyértelmű. A gitárszólók tekintetében érzem azt, hogy a gitárosok képességeik határán játszanak, ami itt-ott esetlegessé teszi a végeredményt. Mivel e tekintetben nem spórolnak, nagyon szívesen hallanám, hogy a szólók kevésbé tüskések és kigyakoroltabbak. A megszólalás nem szakítja le ugyan a fejemet, de élvezhető.

Egyetlen dal nincs a meglehetősen hosszú lemezen, amit alapötleteiben elfuseráltnak éreznék. Ha kemény munkával sikerül a gyermekbetegségeken túllépni, a Stratégia nagy jövő előtt áll.

Túrisas

Na, elmegyek én a fenébe! A metal, mint olyan művészeti megnyilvánulási forma, melyek eredményét nézni, látni lehet?  Na, elmegyek én a fenébe!

Nem megyek. Sőt azt mondom, hogy egy adott hanghordozóval való kapcsolatomat alapvetően határozza meg, hogy az előadó azt milyen borítóba csomagolta.  Ez a véleményem persze anakronisztikus, letöltő időket élünk, ezért képtelenek megérteni sokan, miért hőbörgök a rámtukmált mp3 formátumok esetén, főleg amikor benyögik a halálost, mondván a borító is letölthető hozzá! Ja! Köszi! Majd a párnám alá csúsztatom… Az írás apropója éppen egy vásárlás volt, amikor is a leértékelt és javarészt harmadosztályú zenekarok között megláttam ezt a Travis Smith festményt.

Nem az előadót, mert nevük semmit nem mondott, mégis tudtam, hogy a Prototype logó vélhetően egy technikás, a muzsikát az élet kevésbé napsütötte oldaláról megközelítő csapatot rejthet. Így is történt. Minőségi zene, amelyet szinte tökéletesen kifejez az artwork, azzal a nehezen definiálható képi világával. Virtuóz a témaválasztás? Nem. Van rajta három nagy kő, oszt jóccakát!  Egészében mégis az. Virtuóz, hiszen megjelenésében olyan mély tartalma van, amit én érzek ugyan, de szavakkal kifejezni képtelen lennék. Persze jogos felvetés, hogy nem is az én szókincsemmel kellene egy ekkora kalandnak nekivágni.

Travis Smith egy negyvenéves amerikai fiatalember, akinek a számítógépes grafika nem tanult szakmája, hobbiból készítette első borítógrafikáit, egy barátja felkérésére, aki történetesen a Psychotic Waltz zenekar tagja volt. Azóta már közel száz zenekarral dolgozott együtt, a King Diamond-tól a Nevermore-on át, a Katatonia-ig. Elemzésre az alulműveltség okán nem vállalkoznék, az "elidegenedés" "üresség" "rideg" szavak általam ismert szinonímáinak gyorsan a végére érnék, azt meg hogy is magyaráznám, hogy az eddig meleg színnek ismert vörössel  festett  Katatonia  (lásd lentebb) artwork is lazán lefagyasztaná a futószemölcsöt, ha a CD-bookletet akár csak egy pillanatra is elővenné a bőrgyógyász. Grafikáit nézve mindenesetre az ember könnyen szuicid állapotba kerülhet, főleg ha mindehhez pl. Zero Hour-t választ kísérőzenének. 

Kiadó:
Metal Mind

Honlapok:
www.rpwl.de
myspace.com/rpwl

Nem is olyan régen írtunk az angol neo-prog DeeExpuss koncert DVD-jéről (itt), ami újabb kiváló alkalmat biztosított számunkra a lengyel Metal Mind kiadó áldásos tevékenységének dicséretére. Az RPWL föllépését is ugyanott és ugyanakkor örökítették meg az utókor számára: a 2009. február 17-i koncert egy kétnapos Prog Rock fesztivál része volt a Katowice-i Teatr Slaski-ban, ahol a Metal Mind tulajdonképpen nagyüzemben rögzítette a különböző, ismert és kevésbé ismert előadók föllépéseit (pl. SBB, Shadowland, Tinyfish, Overhead). Döbbenetes, hogy lengyel barátaink az állandó színhely és a rögzített kamerapozíciók ellenére is változatossá tudják tenni a koncertfilmeket; a színpadképet szinte átrajzolja a folyton újratervezett világítástechnika.

Az eredetileg Pink Floyd tribute csapatként indult német RPWL-re nem jellemző Bruce Dickinson színpadi akrobatikája, és a műfaj sem a szédült pörgésről szól, de a közel két órás koncert (113 perc) egyáltalán nem unalmas, bár kétségkívül kell hozzá egyfajta hangulat (ha már a tudatmódosító szerekkel nem illik élni).

Kalle Wallner gitáros játéka varázslatos. Nem próbál meg David Gilmour hasonmásként játszani, stílusa letisztult, dallam-orientált, de kihallatszik belőle, hogy eredetileg heavy metal gitárosnak indult (Blind Ego nevű projektje is inkább ezt a vonalat képviseli), aki technikai értelemben nem képességei fölső határán egyensúlyozgat. Az együttes másik fő oszlopa az énekes, Yogi Lang, aki megszólalásig úgy néz ki (és énekel), mint Steve Hogarth (Marillion), csak valamelyest (Yogi) mackósabb kiadásban.

Az öt eddig megjelent stúdió albumról válogatott szetlistában talán nem minden dal ragadja üstökön az embert, de vannak jól sikerült, kiemelésre méltó darabok. Személyes kedvencem, a "3 lights" úgy ahogy van, mehetne bónusz számnak a Pink Floyd legendás "Division Bell" című lemezének végére. Ilyet tényleg csak a legnagyobbak tudnak. Itt valamit piszkosul elkaptak a fiúk (Chris Postl basszer pl. a vokálokat)! Itt van azután a "This Is Not A Prog Song" némi öniróniával, de annál több maró gúnnyal a kritikusok iránt, egy rock klasszikusokból álló meddley-vel (Steve Miller Band: Keep On Rocking Me Baby; Status Quo: Rocking All Over The World; Scorpions: Rock You Like  A Hurricaine), eljátszadozva a prog és rock szavak egybehallásán.

Ezeken kívül természetesen akadnak még emlékezetes pillanatok, pl. a "Silenced" című nóta, de az RPWL szolgál két igazi meglepivel. Az első az "Opel" című Syd Barrett nóta, még a hatvanas évekből. Syd Barrett csiszolatlan lírai merengését a német progresszív együttes brilliánsan fordítja le egy modern és kellőképp kidolgozott zenei nyelvre.  Hasonlóan "ősi" a ráadásban eljátszott "Biding My Time", egy Roger Waters dal a Pink Floyd: Relics (1971) albumról. A kellő döggel földolgozott füstös blues nóta hangulatilag némileg kilóg a sorból, de kétségkívül telitalálat.

E két földolgozást hallgatva azt kívánom, bárcsak kiadnának egy Pink Floyd tribute albumot, amiben elsősorban kevésbé ismert, régebbi dalokra koncentrálnak. A DVD-t nézve és hallgatva pedig már nem is fáj annyira a Marillion mostanában tapasztalható ellaposodása.

Tartuffe

Kiadó:
InsideOut Music

Honlapok:
www.shadowgallery.com
myspace.com/officialshadowgallery

Az Árnyéktárlat (Shadow Gallery) sajnos nem tudott saját, illetve Mike Baker árnyékából kilépni. Egy ideig keringtek olyan pletykák a világhálón, hogy a tragikus hirtelenséggel, szívinfarktusban tavaly elhunyt énekes helyére a Royal Hunt-tal befutott D. C. Cooper érkezik majd a Silent Force-ból. Ennek fölötte megörültem, de azután szinte leforrázott a hír, hogy az együttes végül egy Brian Ashland nevű ismeretlen énekes igazolása mellett döntött, aki saját bevallása szerint elsősorban gitáros és nem énekes. Már az első hallgatás után kiderül, hogy a progresszív metál brigád azért választotta Ashland-et, mert hangja, manírjai nagyon hasonlítanak szegény Baker valóban karakteres, de közel sem kiemelkedő vokális teljesítményéhez (megjegyzem, van Ashland-ben egy csipetnyi Geoff Tate is; ez az oldala különösen a "Pain" című lírában mutatkozik meg). Lényegében tehát a jótékony frissítés így elmaradt.

Szerencsére - korábbi szokásukhoz híven - a fiúk ezúttal is hívtak vendégzenészeket, köztük pl. Ralf Scheepers-t a Primal Fear-ből, akinek énekével - megtámogatva egy jókora gitárszólóval Srdjan Brankovic (Expedition Delta, Alogia) előadásában - a "Strong" című dal a lemez egyik legsikerültebb darabja lett. A kicsit Megadeth-esre szabott "Venom"-ban Clay Barton (Suspyre) vendégeskedik, aki az együttes bőgősével, Carl Cadden-James-szel énekel duettet. Egy dal erejéig ("Gold Dust") megjelenik Vivien Lalu (Mind's Orchard, Shadrane) is a billentyűk mögött.

A "With Honor" meglehetősen vérszegény, lagymatag rock operás kezdése már jelzi, hogy mi várható a későbbiekben. Az egy-két húzósabb nóta kivételével általában a szoftos, progresszív rockos dalok dominálnak, amelyek közül a legsikerültebb éppen a közel tíz perces címadó dal. Ennek "In Your Window" címmel hallható a bónuszok között egy "a capella" verziója is, ami alátámasztani látszik egyes kritikusok némileg azért túlzó kijelentését, miszerint: "A Shadow Gallery az a metálban, mint ami a Queen volt a rockban."

A Shadow Gallery lemezekre kezdettől fogva jellemző volt, hogy nem szóltak túl dinamikusan, ez alól a két legjobban sikerült album, a "Tyranny" (1998) és a "Room V" (2005) sem volt kivétel. Az együttes népszerűségének és a lemezeladásoknak növekedésével sem volt érezhető érdemi javulás, a "Digital Ghosts" ebben a tekintetben pedig sajnos még a korábbi lemezeket is alulmúlja – főleg, ami a dobokat illeti. Nem tudom, hogy e mögött pénzhiány, vagy valami rossz csillagzat alatt született koncepció áll, de egy hatlemezes, viszonylag nagy kiadóhoz igazolt bandának nem szabad ilyen tompán puffognia.

Összegzésként talán annyit lehetne mondani, hogy az Árnyéktárlat végül nem mert új életet kezdeni, elkészítette pályafutásának egyik legmaradibb albumát, amit folyton Mike Baker szelleme leng körül. Ezt nyilván erősíti az a két Baker által fölénekelt és eddig soha meg nem jelent érzelmes dalocska, amit odabiggyesztettek a lemez végére.

Tartuffe

Honlapok:
www.wendigo.hu
myspace.com/wendigohu

Szokásomtól eltérően nem tűntettem föl a lemez kiadóját, s ez egyáltalán nem véletlen, mert hiszen nincs neki olyan. Igen, egy újabb jellemzően magyar történet. Valódi kreatív energiák, nemzetközi színvonalú produkció, komoly befektetés az egyik oldalon, a zeneipar teljes közönye, motivációs problémák a másikon. A Wendigónak vége, illetve meghatároz(hat)atlan időre fölfüggeszti tevékenységét, s teszi mindezt szinte a finisben, a régóta várt második album megjelenése előtt. Gondolom, nem akartak úgy még több pénzt belefeccolni, hogy abból azután - promóció, miegymás hiányában - totál bukta legyen. A rajongók felé azonban igazán gáláns gesztus, hogy a lemez fölvételeit becsülettel befejezték és mp3 valamint veszteség nélküli wav formátumban legálisan letölthetővé tették a honlapjukon. Köszönjük szépen ezt a figyelmes búcsúajándékot!

Hogy valóban ajándékról van szó, azt a legcinikusabb kritikus sem vonhatja kétségbe. Az egy dolog, hogy az ember ingyen kapja meg a teljes, vadi új albumot, ennél sokkal fontosabb, hogy gyakorlatilag egyetlen kattintással egy kiváló, lelkiismeretesen kidolgozott, vadállat módjára megszólaló, a nagy nemzetközi csapatok színvonalának minden tekintetben megfelelő anyaghoz juthat hozzá. Az együttes szerencsére a 2006-os "Let It Out" albummal nem engedett ki magából mindent, maradtak tartalékok, sőt összeszedettebbek, dallamosabbak lettek. BZ vitathatatlanul egy jelenség, ráadásul mára már megkerülhetetlen a hazai metál szakmában; lehet ugyan nem szeretni egyéni orgánumát, de bántani sem szabad.

Egyetértek a passzio.hu-n megjelent értékelés megállapításával (itt), miszerint a lemez első fele inkább dalközpontú power stílusban fogant, míg a második részben egyre föltűnőbben pucsítanak a progresszív elemek (ld. "Left" és "Failure"). Személyes kedvenceim a fogós dallamokkal és izgalmas gitárszólóval megfejelt "Mirrormask" és az enyhén göteborgi fűszerezésben tálalt karcos "Spineless". Csak azt nem értem, hogy miért nem jutott minden nótába gitárszóló. Egészen biztos, hogy nem a képesség hiányzott. Tudom, hogy ezt az elvárást egyesek sablonosnak tartják, de annyival több lett volna pl. a "Heroes" egy nagyívű, technikás tekeredéssel!

A Wendigo leköszönésével nagyon sokat bukott a magyar zenei élet (akkor is, ha ezt kevesen észlelik). Ebből mindenképpen messzemenő következtetéseket lehet és kell levonni, pl. azt, hogy Horváth András Ádámnak volt igaza, aki a Dreyelands debütációjával inkább kivárta egy nemzetközi terjesztésű nagyobbacska kiadó (Lion Music) tisztességes ajánlatát. Várjuk is nagyon a lemez megjelenését! Milyen jó lenne, ha egy kisebbfajta csoda folytán idővel az "Audio Leash"-t is kezünkbe vehetnénk hivatalos kiadványként booklet-tel együtt a szokványos kiszerelésben!

Tartuffe

Azoknak, akik a kiadót látva elhatározták, hogy nem szerzik be a DVD-t, előrebocsátom, hogy kapitális nagy bakot lőnek. Tény, hogy eleddig az olasz Frontiers kiadó körömszakadtáig és koncepciózusan ragaszkodott ahhoz, hogy 12 megjelent DVD–jükből pont egy tucathoz lehessen hozzárendelni a filléres kiállítású, alulvilágított, kisszínpados, gyenge hang -és képminőségű jelzőket. A koncepció pedig abban állt, hogy a filléres kiállításhoz, mint alapfelszereltséghez, tetszés szerint és virtuóz módon választott a kiadói team, további egy-egy hibát a felsoroltakból.

Na, de ennek most vége! Megjelent a 13. és megjelent az első minőségi kiadványuk. Szinte nem is hiszem, hogy a gyönyörű, könyvszerű kiállítású DVD hátulján a Frontiers-logó szerepel. Nekem ez már összenőtt a booklet nélküli, fekete műanyag tokkal. Spongyát rá! Könyvszerű, tehát lapozni is lehet, benne szép koncertfotókkal, képes diszkográfiával. Azt mondjuk nem értem, hogy utóbbiból miért kellett kifelejteni a Kotzen-nel készült lemezeket, de legyen, a Diesel-buli után ezt is elnézem nekik, hamisítsunk történelmet, nekem ezek úgyis megvannak, sőt innen üzenem, hogy a koreai kiadású, utolsó koncertjüket megörökítő "Farewell Live in Japan" DVD-m Richie Kotzen-nel nemcsak, hogy létezik, de nagyon súlyosan aláz is.

Ahol befejezték tehát, onnan a folytatás. És nem akármilyen!  Budokan. Ez önmagában is fogalom, akinek esetleg nem, azt Joey DeMaio határozottságával, de udvariasan megkérjük, hogy igyekezzen kifelé… Ehhez méltóan pedig egészen pazar a kivetítős nagyszínpad, a fények, a teljes show, kiegészülve egy teljesen kiéhezett és elragadtatását nem leplező, teltháznyi közönséggel.

Akik ott voltunk a Diesel-ben, tudjuk, hogy létezik az elragadtatásnak az a foka, amit nem lehet, de nem is kell leplezni, amikor átszakadnak a gátak, amikor az sem érdekel, hogy a mellettünk lévő hülyének néz bennünket, főleg, hogy tudjuk, a mellettünk lévőt is hülyének nézik, és így tovább, míg a kör be nem zárul, inkluzíve és kizárólagosan "hülyékkel".

Nyílván ezúttal árnyal a vizuális élményen valamit, hogy ezek a "hülyék" momentán japánok, azzal a jellegzetes idióta félmosollyal a szép kerek fejükön, de másrészről az is igaz, ők akkor is vásárolták a csapat lemezeit, amikor másfelé lesajnálták a "nyálas" MTV bandát. Nem ők érdemelték tehát, hogy egymáshoz lapítva, percről percre erősebb koncentrációjú, általános hónaljszagban, valamint területi megoszlásában eltérő intenzitású, de speciel a nekem jutó mikroklímában (egy négyzetméteren osztoztunk négyen) egyértelműen beazonosítható fingszagban töltsék el a pontosan két órát. Nem panaszkodom, mert a nettó fingszaggal együtt is az év bulija volt számomra, ráadásul most már könnyebben, dalról-dalra is fel is tudom idézni, mert a DVD, néhány klasszikussal, és egy akusztikus blokkal kiegészülve, egy az egyben tartalmazza a budapesti műsort.

Négy felszabadult, jókedvű hangszervirtuóz tolja csuklóból a hard rockot, spontán hangszeres sziporkákkal kibővítve itt-ott a nótákat, majd három órán keresztül, tökéletes összhangban. Akinek a Mr. Big kapcsán pedig még mindig csak a "Wild World" és "To Be With You" felemlegetésére futja, azt nagyon nagyívben ssssssz… ööö…, kerüljük ki. A hangzásra és a kameramunkára sem lehet panasz, mindkettő közelít a tökéleteshez.

Ha kötekedni kell, akkor elmondom, én nem kizárólagosan japánul föliratoztam volna az anyagot, de lehet, hogy Nápolyból (Frontiers főhadiszállás) ez valamiért remek ötletnek tűnt, valamint gondoltam volna azokra is, akik szerették volna egy vásárlással letudni a CD/DVD beszerzést. Ilyen kombó nem készült, így most lehet majd külön kicsengetni a zsét a CD-re, azt követően meg zavartan magyarázkodni otthon az asszonynak.

Túrisas

Kiadó:
Eagle Records

Honlap:
www.stevemorse.com
myspace.com/stevemorse

Előrebocsátom, hogy elszánt Dixie Dregs és Steve Morse rajongó vagyok. Az 1996-os "Stressfest" nálam minden idők legjobb instrumentális gitár-albumai között szerepel (lásd pl. "Retrospektív" rovatunkat), de mióta hősünk a Deep Purple kereteiben ontja a lemezeket és turnézza be keresztül-kasul a világot, szóló karrierje mintha parkolópályára lenne téve. Persze lehetséges, hogy az egyébként nagyon is fiatalos, zeneileg pedig döbbenetesen termékeny gitáros is öregszik (akármilyen hihetetlen, már 55 éves!!!). Akárhogy is, az elmúlt tizenvalahány évben összesen két meglehetősen középszerű földolgozás lemezre futotta (Major Impacts I-II) és egyetlen új stúdió albumra (Split Decision, 2002), amit a 2-3 baró nóta (Hightened Awareness, Mechanical Frenzy, Back Porch) ellenére minden igyekezetem mellett sem sikerült igazán megkedvelnem.

Ilyen előzmények után nem kis várakozással vetettem magam bele az új hanghordozó kiértékelésébe. A "Name Dropping" és a "Brink Of The Age" című nóták izmos kezdése után fölcsillant bennem a remény, hogy megszületett végre a nálam etalonként kezelt "Stressfest" utódja. Sajnos később Steve Morse behúzza a gyeplőket és visszaigazítja a képzeletbeli lovakat az ezerszer megjárt, kicsit már poros útra. Menetrendszerűen megérkeznek a dicső Dregs-es múltat idéző dalok is: a kötelező dixie (John Deere Letter) és az akusztikus J. S. Bach által ihletett duett a bőgőssel (Baroque 'n Dreams). A képlet negyed évszázada (az 1984-es "The Introduction" óta) nagyon keveset változott. Talán itt a bibi... meglehet, hogy egy billentyűs  sokat frissítene a dolgon.

Mindenesetre az "Out Standing In Their Field" az elmúlt 13 év legszerethetőbb Steve Morse anyaga. Hangszerkezelésben a trió minden egyes tagja hozza, ami elvárható tőle; ebben eddig sem volt hiba. A kompozíciók valahogy összeszedettebbek, mint az előző lemezen, Steve Morse gitárjátéka pedig egy árnyalatnyit sem fakult; ugyanaz a forrongó, vibráló erő és elszánt dinamika jellemzi. Az nem lehet véletlen, hogy Steve Morse-ot a modern progressive metal szcéna méltán ünnepelt gitárosa, John Petrucci legmeghatározóbb példaképei között tartja számon.

Tartuffe

Annyit nyesegettük már a fejlődésképtelenek tűnő, de mimózalelkű magyar heavy metal élet zsenge hajtásait, hogy minden pillanat ünnep, amikor végre nem temetni jövünk, hanem dicsérni fiainkat. Léteznek mára a fiatal muzsikusok között néhányan, akik ki merték tárni a próbaterem ablakait, onnan átnéztek az országhatáron túlra, rácsodálkoztak a teljes fém-univerzumra, annak nálunknál kevésbé áporodott szagú bandáira. Belátták, hogy a heavy metal mára nem feltétlen a NWOBHM úttörőinek lebutított, mucsai kópiáit jelenti, modoros, sipákoló énektémákkal és rossz megszólalással.

Közülük egy a soproni Dalriada zenekar. Ráadásul semmit nem is kellett feltalálniuk, csak beállni a (jó hosszú) sorba, és a mellőzöttséggel nehezen vádolható folk-metal stílus keretein belül maradandót alkotniuk. A túltermelésnek köszönhetően esetemben szomatikus tüneteket okoz az énekesnős, hörgős, folk metal, így alanyi jogon tőlem csak egy öklendezésre lettek volna jók. 

Tehát nem volt elég összeállniuk, minőséget kellet adniuk, és ez most már másodjára sikerült. A "Szelek" (2008) után (kritika itt) ezúttal Arany-balladákat dolgoztak fel, és ha nem is lett hibátlan az anyag (az állandóan hivatkozott Walesi bárdok megzenésítését sem tartom csak erős középszernek), nálam a kéttételes Szent László most olyan, mint gyermekkorom autóskártya-csatáiban a zöld Lola: mindent visz.
Arany János csodálatos balladája, a sírjából kiszálló és a székelyeket győzelemre segítő Szent Lászlóról önmagában is páratlan és felemelő, de ezzel a modern, kétlábgépes, izmos és népies dallamokkal gazdagon átszőtt zenei vázzal, a váltott férfi-női énekkel egyszerűen tarol. A közreműködő és autentikus népzenét játszó Fajkusz Bandával pedig hűségnyilatkozatot (Sopron ebben egyébként is erős) kell aláíratni, hogy a Dalriada lemezeiről soha többé nem hiányozhatnak!

Most ráadásul még a szöveget sem kell elengedni a fülem mellett, bár ezt a képességemet, a túlélés miatt, közel harminc év rockfanatizmus alatt tökélyre fejlesztettem. Az önmagában is lelkesítő dallamok és a vers egybegyúrva őserőt generál. Elég csak egyszer meghallgatni és hajlamos az ember elhinni, hogy innentől kezdve soha nem fognak már mindenféle szarjankók alázni bennünket, mert előjön László a sírjából az ő rettenet kardjával, és minden ellenségünket bőrszínre, felekezeti hovatartozására való különös tekintettel is, ha kell, kurvára elseggel. 

Most pedig reformokra fel, Dalriadát a médiába! Sittesek helyett holnap már ők főzzenek, legyenek tananyag, csináljanak belőle mindenféle szar mixet is akár, mert most ez kell a fiataloknak! Szent László for president!

Túrisas

Kiadó:
AFM Records

Honlapok:
www.truemetal.org/brainstorm
myspace.com/officialbrainstorm

A németek power metal üdvöskéje a "Downburst" lemezzel nagyon magasra tette a lécet (a 2008-as Top 10-es listám 7-ik helyezettjéről van szó! Kritika itt). Az előző lemez egyszerűen nagyszerű, nyers ereje után ezúttal egy dallamosabb, visszafogottabb – hogy ne mondjam: nyomottabb – albumot kaptunk. Ehhez talán valamelyest hozzájárul a hangzás számomra érthetetlen, világosan érzékelhető gyengülése (különösen, ami a dobokat illeti).

A "Memorial Roots"-on lényegesen több az "End In Sorrow" típusú, balladásabb tétel, billentyűs aláfestések is gyakrabban fordulnak elő. Egy "Falling Spiral Down" féle gyomrosra a negyedik számig kell várni ("Cross The Line"). Az objektíve értékelhető gitárszólók még mindig nagyon hiányoznak, az "Ahimsa" és a "Victim" szólói pl. olyan szürkék és kiszámíthatóak, mint az esős őszi délutánok Angliában. Persze Agyviharék zenei receptje pofon egyszerű, így meglepetésre, nagy újításokra számítani oktalanság volna, mégis kezd föltűnővé válni, hogy egyes dallamok, dallamfoszlányok módszeresen újrahasznosításra kerülnek (meg kell hallgázni pl. az egyébként dögös "Blood Still Stains" verzéjét).

Ennyiből valószínűleg már kiderült, hogy nem vagyok túlságosan elragadtatva az új anyagtól, noha csalódott sem vagyok. A "Memorial Roots" megítélésem szerint kb. úgy viszonyul a "Downburst"-höz, mint a lelkiismeretes, precíz iparos munka a zsenialitás kivételes lecsapódásához (ld. downburst). Ha erre kanyarodnak természetesen ott fogok csápolni az első sorban, élőben ugyanis gyilkos a csapat. Koncerten az "emlék-gyökerek" dalai is harapni fognak, főleg a nagyszabású "The Conjunction of 7 Planets", a "The Final Stages Of Decay", vagy a "When No One Cares".

Ceterum censeo: Andy B. Frank meg egy zseni!

Tartuffe