Dionysos Rising

2015.dec.29.
Írta: Dionysos 17 komment

TOP 10 instrumental (2015) – Jack Rose

Először is elnézést kell kérnem a kedves olvasóktól, hogy egy ideje nem jelentkeztem beszámolóval. Sajnos több fronton is teljesítenem kell, két munkahely is befigyel, illetve, ami sokkal fontosabb, készül az új dal. A ritmus gitárok rögzítése megtörtént, a hangszerelés folyamata zajlik, a szóló félig-meddig meg van. Több irományt is megkezdtem a blogra, de nem tudtam eddig dűlőre vinni a dolgot. Aggodalomra semmi ok, ami késik, nem múlik. Ízlésemhez híven, az én listámon csakis instrumentális megjelenések fognak szerepelni. Ezáltal kicsit beszűkültebb a területem, így nem fogok tudni összehozni egy 15-ös sort. Nézzük!

jack_rose.jpg

10. Joe Satriani: Shockwave Supernova
Sokadik lemeze az "ősgenerációs" hősnek, a műfaj egyik megteremtőjének. Nem állítom, hogy több százszor lement, de sok nagyon jó lemez került 2014 év végére, ezért befért Joe mester is. A lemez kb. egyharmada kifejezetten tetszetősre sikerült, a többi hozta a kötelezőt.

9. Dave Locke: Transition
Progresszív dömping van a listámon, David azonban inkább az előző generációs prog táborba tartozik. Planet-X hatások, ill. az összes főbb brit zenekar stílusa formázza a végső képet. A lassabb balladásabb tételei is magas minőséget képviselnek, a hangszerelés pazar.

8. Plini: The End Of Everything
Jelenkor egyik legdivatosabb progresszív zeneszerzője, mindegyik EP-je csúcs. Elég erőteljesen észlelhető a hatása a többi kortársa munkásságában.

7. David Maxim Micic: Ego
Ugyanaz pepitában, mint Plini. Tudomásom szerint jó barátok is, hárman, közösen Jakub Zyteckivel formálják a 21. század prog-metálját. Hogy ki mennyire egyedi, ki volt előbb, ki hatott a többiekre azt nem tudnám megmondani. Jó muzsikát csinálnak és ennyi nekem elég. Az EP-n a Balkán népzenei kiállás és szóló nagyon jól sikerültek, a hegedű dominancia is az én ízlésemnek való!

6. Special Providence: Essence Of Change
Hazánk első számú zenei exportcikke, legalábbis szerintem. Világszínvonalú lemez, ehhez kérdés nem férhet. Az előző két fiatalember zenei világához lehetne társítani a kvartett munkásságát. Nekem kicsit gitárszegény, sebaj, ez még változhat a jövőben. Élőben is meggyőzőek, volt szerencsém többször is megnézni őket. A "Gas Giants" nálam max. pontszámos alkotás.

5. Haamoja: Natural Evolution
Jó kis elvetemült, jazz-metál fúzió szorosan kapcsolható stílusban az előzőekhez, csak sokkal barátságtalanabb, sokkal töményebb. Cirka két hete ismerem a lemezt, de az első pár napban kirobbanthatatlan volt a lejátszómból. Érdemes lehet rákeresni.

4. Joe Chawki: Nazar
Idén debütáló, nagy jövő előtt álló srác. Technikailag lenyűgöző, az egyik legjobban improvizáló a jelen fiatalok között. Jó kis prog lemez, mindenféle világzenei behatással, nem a jelenkorra jellemző egyedi hangzással. Az "Anything Memphis" dalt bármikor, bárhol szívesen veszem elő. Készült beszámoló a lemezről.

3. Ciro Manna: XY
Üde, kellemes, nem mondom, hogy óriási nagy felfedezés lenne, de sok örömteli percet okozott a lemez. Nagyon jó kis kirándulás a műfajok között, brutális vendégszereplőkkel. A szóismétlés bűnébe esve, brutális(!!!) Timmons vendégszólóval!

2. James Norbert Ivanyi: The Matter Circumvention EP
Magyar felmenőkkel rendelkező ausztrál barátunk más irányból közelíti a modernkori prog-metál műfajt. Nem a 7-8-9 húros megfejtést, hanem az okos, dús, változatos hangszerelést, a kompozíciót helyezi előtérbe. Számomra leginkább a Katatonia zseniális világához hasonlít, persze ének nélkül. Csont nélkül rádobom a max. pontszámot, hetekig képes vagyok hallgatni. Beszámoló várható az EP-ről.

1. Simon Phillips: Protocol III
A világ egyik legjobb dobosa, a világ egyik legjobb gitárosa és pofátlan módon meg sem akartam említeni a világ egyik legjobb billentyűsét. Szerintem a Protocol széria csúcsalkotása, itt érzem azt, hogy Andy jobban rá tudta erőltetni akaratát a többiekre. Több a közérthetőbb, rockosabb téma, nincs gyenge pont, mindegyik dal eszméletlen. Ráadásul olyan koncertet pirítottak az A38-on, hogy életemben nem sok ilyet láttam, pedig jó sok száz élő produkción túl vagyok már. Csúcsalkotás a fúziós berkekben és az egyetemes instrumentális műfajon belül is.

Mádi N.

Címkék: toplisták
2015.dec.28.
Írta: Dionysos 6 komment

TOP 15+1 (2015) – Túrisas

otthon_kicsi.jpgEgyrészről szerényen túl is vállaltam a kötelező 15-öt, másrészről meg ne örüljön senki, rendhagyó ez abban az értelemben, hogy elviekben nem sportszerű az idei megjelenésekhez olyan rocklegendákat behivatkozni, akik lassan 50 éve pályán vannak, tudom. De legalább annyira igazságtalan egy donningtoni Aerosmith koncert DVD-t azzal elintézni, hogy feltüntetem a listám után kisbetűvel a legjobb DVD-k között. Ugyanez áll az 50 éve a szemünk elöl rejtegetett Hendrix koncertélményre. Legjobb DVD/2015? Persze, na ne vicceljünk már, de tényleg! Ez rocktörténelem, méghozzá a "minden kétséget kizáróan" kategóriából. Nincs mellébeszélés, meg lábjegyzetben feltüntetés, úgy mennek a tizenötös kedvenc-listába mindketten, mint a huzat! Idén volt a megjelenés? – Igen. Ki se került a lejátszóból napokig? – Igen. Logikus, hogy év végén, azon kedvencek között tüntetem fel, amelyeket 2015-ben engedtek ki a gyárból és szarrá néztem/hallgattam? – Igen. Látjátok, hogy mily' egyszerű az élet!

Ahogy azt minden évben leírom: mostanában már (gyerek, gitár, meló, stb. miatt) nem napi szinten és nem mindenáron vizslatom az új megjelenéseket, bár esélyt azért a legtöbb érdekesnek tűnő anyag kap. Közben azért folyamatosan szerzem be a régi klasszikusokat eredetiben, így volt olyan hetem, hogy gyakorlatilag csak Thin Lizzy szólt itthon (szoba képe mellékelve a cikk elején...) és hiába jelent meg közben az általam nagyon nagyra becsült Magnus Karlsson egy friss és egyébként kiváló cuccal, esélye sem volt, hogy kiszorítsa a Phil Lynott által énekelt klasszikusokat. 

Na, de ezzel együtt is volt azért elképedés. A sorrend első két helye az kőbe van vésve, onnantól inkább felsorolás. Tartuffe véleményét vagyok kénytelen osztani a magyar rock/metal kapcsán. Vannak dalok, amelyek nagyon eltalálnak (pl. EGO Project: A középső – a szöveg és dallam is zseniális), de egész lemezek nem. A Tankcsapdának is elismerés a CD/DVD anyagért. És ne jöjjön nekem senki azzal, hogy nekik könnyű, mert tőkeerősek és MOL, mert vannak más hazai zenekarok is komoly támogatással és mégis valahogy 4000 körül van az egy szem CD a polcokon... Tankék hihetetlen minőséget adtak nagyon-nagyon kevés pénzért. Az Ektomorf ugyan nem igazán az én zeném, de szeretem és szimpátiával figyelem őket, különösen Jaksa Robi (dob) miatt, aki hódmezővásárhelyi arc, ezért különösen büszke vagyok a sikerükre.

Kotta távozása pedig elmondhatatlan csalódás, de elfogadom a döntését, még akkor is ha megérteni (és a blogon a döntés okait részletezni) soha nem fogom...

dionysos_1.jpg

1. Symphony X: Underworld 

Az év legjobbja, kétség nélkül. Nem akkora zenei élmény, mint a "Paradise Lost", de az szinte felfoghatatlan volt számomra, reálisan nem is elvárható, hogy megismétlődjön. Az "Iconoclast" okozta csorbát pedig kiköszörülték.

2. Angra: Secret Garden:

Kiko Loureiro mindig is nagy favorit volt itt nálunk, bármit is csinált, akár szólóban, akár a brazil cimbikkel. Zseniális anyagot hoztak össze most is. Annyira zseniálisat, hogy Fabio se vágta haza. Ez persze rosszindulatú kiszólás, de volt ilyen félelmünk, ez tény. És tisztességes is megemlíteni, hogy kifejezetten jól énekel.

3. Aerosmith: Rocks Donnington 2014 (CD/DVD)

Az AC/DC "Live At River Plate" és a Whitesnake "Live...In The Still Of The Night" klasszikus koncertfelvételeihez hasonló katartikus  élmény. A valaha megjelent legjobb koncertkiadványok között a helye. Zene, látvány, közönség. ROCK!

4. Jimi Hendrix: Electric Church (DVD) 

50 évig rejtve a szemünk elöl. Ezt hogy??? 500.000 ember előtt, a legnagyobb klasszikusokkal, és jó formában lévő Hendrixszel. 

5. Revolution Saints: Revolution Saints 

Tartuffe nem érti, mert ha nem vagyok Journey-fan, akkor nem lehetek RS-fan. Dehogynem. Itt más gitározik, aki ráadásul egy névre szóló, dedikált CD-t is küldött egy idegenbe szakadt cimborámnak köszönhetően, aki most engem bosszantandó együtt motorozgat vele, hogy a fene enné meg a szerencsés fajtáját! :-) 

6. Lynch & Sweet: Only To Rise

Nincs nagy megfejtés, mert vélhetően ez sem nagy egymásra találás, hanem íróasztalnál kigondolt és üzleti szempontokat szem előtt tartó és kiadói nyomásra összerántott Frontiers-nagyüzem, de ha jó, akkor az jó, márpedig ez jó. 

7. Eclipse: Armagededdonize

Másodvonalas svéd banda és azt hiszem, igaza van Tartuffe-nek, amikor a magyar csapatokat ostorozva kéri számon, hogy miként lehetséges, hogy a skandinávoknál  szinte havonta megjelenik a második (harmadik) ligából egy hibátlan dalokkal telepakolt lemez, jó énekkel, kiváló hangszeres játékkal. Mindenesetre ez éppen egy olyan anyag.

8Vinnie Moore: Aerial Vision

Kevés listán fog szerepelni, merthogy instrumentális gitármuzsika és azt kevés rockrajongó gyomra veszi be, ez az igazság. De ettől még nagyon elképesztő, sőt kimondottan szerethető.

9. Slayer: Repentless

Megbánástalanul  vállalom az eretnekséget, hogy nekem éppen attól lett listás az anyag, hogy értelmezhetetlen tremolókar-rángatás helyett, feszes rockgitározást hallhatunk a lemezen Gary Holt részéről. Jeff Hanneman érdemei persze ettől függetlenül is elévülhetetlenek.

10. Iron Maiden: The Book Of Souls 

Egy éves listában alanyi jogon jár nekik egy hely, főleg, ha tényleg érződik, hogy komoly meló van az anyagban. Ez pedig itt és most megkérdőjelezhetetlen.

11. Voodoo Hill: Waterfall

Igazi minőségi hardrock, egyszerre feelinges, súlyos és modern gitárjátékkal.

12. Joel Hoekstra's 13: Dying To Live

Nem lehet azt állítani, hogy a kritikusok leborultak az anyag előtt, pedig egyáltalán nem rossz. Nekem kb. ugyanolyan értékű, mint Magnus Karlsson új dolgozata, de valamiért ezt többet hallgattam.

13. The Winery Dogs: Hot Streak

Néha be tudok sokallni Kotzen hangjától, de ettől még úgy megyek februárban a Barba Negrába, mint a pinty!

14. Farmikos: Farmikos

Jelentéktelen béna név, jelentéktelen béna lemeztasak, nem jelentéktelen béna muzsika, nagyon nem jelentéktelen béna gitározás. A zene kicsit elszállós, riffelős, zsigeri hard rock, de az egykori Randy Rhoads-tanítvány és rövid ideig Ozzy mellett is pengető Joe Holmes akkorákat gitározik itt, hogy szédület.

15. Luca Turilli's Rhapsody: Prometheus

Nekem még mindig bejön ez az élőben szinte előadhatatlan, stúdióban összerakott, rétegzett muzsika. Lehet lesajnálóan legyinteni és lehet bezzeg-mutogatni az ezredik, szakállat növesztő, retro-rock bandára, de a helyzet az, hogy én Luca barokk-metalját jelenleg ezerszer őszintébbnek érzem, mint  az új trend előtt hasra esőket.

15+1 Vásárhely Rocks!

Ezért megint kapni fogok, de hazudni akkor sem áll módomban, főleg a részben saját blogomon. Óriási kedvenc bizony ez a projekt ebben az évben és nagyon büszke vagyok, hogy ennyi vásárhelyi illetékességű muzsikus, ilyen színvonalas hangszeres játékkal járult hozzá egy helyi népdal előadásához.

Címkék: toplisták
2015.dec.27.
Írta: garael 17 komment

TOP 15 (2015) – Garael

13-torok-hadi-muzsikusok-trombitas-es-ket-oboista-lovon.jpg

Ebben az évben két dolog csalt könnyeket a szemembe: Russell Allen ténykedése és Túrisas barátunk karácsonyi videója – az, hogy melyiket okozta az öröm és melyiket valami más, döntse el az olvasó. Mindenesetre számomra nagyon kellemes érzés, hogy szerkesztőtársam ilyen aktív, remélem, az általa szeretett híroldal szerkesztőségének a figyelmét is felhívta a művészi kis szösszenetre, már csak a szeretet és béke jegyében.

Mindemellett nehéz év volt ez számomra – a munkámból adódó feladatok testet-lelket próbáló nehézségeit az ellenségemnek sem kívánom, illetve de, egy kicsit – talán ezért is lett idei listám a komorabb, fajsúlyosabb zenék viszonylagos gyűjtőhelye. Lehet, hogy lelki státuszom alakulásába Kotta kolléga távozása is belejátszik, és még jó magyar szokás szerint le sem ihatom magam bánatomban, mert Kotta kiválásával megszűnt az általa némileg meghökkentő módon egy metal blogon közzétett borelemzői gondolatok forrása is.

De térjünk vissza a zenei listámhoz, ami talán még sosem volt ennyire változatos, amin H. Sanyi barátom is meglepődött. Ő ugyanis mindenben, így a zenei ízlésben is konzekvens embernek ismer, ami nála a fejlődésképtelenséget jelenti, az, hogy igaza van-e neki, a kedves olvasóra bízom. Ez persze nem azt jelenti, hogy a nagy munkában hirtelen black, vagy death metal hívő lettem – hiába, nálam a tiszta, vagy tenori ének követelménye valóban sziklaszilárd –, bár Kelly Carpenter extrém felé hajló vokalizálását inkább tudom elképzelni egy üvegvágó üzemben, mintsem a progresszív zenék zenei stúdiójában, de ez legyen az én gondom. Mindenesetre úgy érzem, jelenlegi összeállításommal elértem muzikális toleranciám végső határait, és az ezeknél keményebb, vagy lágyabb (AOR hívők számára melodikusabb) zenéket csak akkor fogom kedvelni, ha a zenei időgépek mellett – van ilyen, hallgass csak meg pár albumot a listámról, és egyből a nyolcvanas években találod magad – a zenei ízlésformálót is feltalálják. (Esetleg H. Sanyi barátom szerint képes leszek idevonatkozó tudásomat némi intézményes tanulással bővíteni, de akkor komolyzenei szakértő lennék – bár a blogunkon született már olyan eszmefuttatás, ami szerint a klasszikus zene és a metál tulajdonképpen édestestvérek.)

Nem mondom, hogy nincs barátomnak igaza: néhány lemez megítélésének esetében lehetséges, hogy mellélőttem – ami egy katonánál súlyozottan nagy bűn –, de legalább ebben a tekintetben legyek esendő, mert nem szeretnék tökéletes lenni: ezt a szerepet átadom a zeneileg kiműveltebb kollégáknak, így aztán nem kell szégyenkeznem, ha olyan stílusok képviselői is tetszettek, mint a folk, vagy szimfonikus metal, melyekről persze tudom, hogy nem az ízlésesség csúcsai, de legalább egyetlen kritikus legyen a blogon, akit emiatt (is) szidni lehet.

Most pedig következzen a listám, ahol az első három után a helyezések csak pillanatnyi lelki leképeződések, és ha más hangulatban vagyok, akkor bármelyikük kerülhetett volna bármelyik helyre – ennyire vegyétek hát komolyan az egészet, bár azért remélem, hogy lesz egy-kettő olyan, amiben közös lehet a véleményünk.

1. Symphony X: Underworld

Tudom, hogy az IGAZI fanoknak a klasszikusabb érából illik kedvencet választani, de számomra a csapat-életműből most ez a sziklacsúcs, főleg annak fényében, hogy Allen mester képes volt az évben még kétszer megjárni az említett hegytetőt. Ennek fényében hát nem csak a lovagi, de a profi alpinista cím is jár neki – természetesen a lemezt összehozó kollégákkal egyetemben.

2. Darkology: Fated To Burn

Hát ez a lemez valószínűleg nem lesz a tini lányok kedvence – talán a tini fiúké sem: ennyi nyomasztó gonoszságot az idén sajnálatosan elhunyt Wes Craven sem bírt hosszú rendezői pályafutása alatt összehozni, és ha Freddy Krueger hirtelen zenei hangjegyekben manifesztálódna, akkor a lemez címe minden bizonnyal "Nightmare On Elm Street"-té változna. És nem csak az álmodban.

3. Cain's Offering: Stormcrow

A hobbi-projektként indult vállalkozás hirtelen komolyra fordult: már ami a minőséget illeti. Kotipeltoék olyan lemezt alkottak meg, amilyet a Tolkki-éra rajongói évek óta várnak, és örömöm csak azért nem teljes, mert a Stratovarius pacsirtának az anyabanda lemezére már nem jutott elég puskapora. Bánta kánya, illetve varjú, abból is a viharos.

4. Iron Maiden: The Book Of Souls

A veteránok új albuma több szempontból is a csapat csúcsteljesítménye. Ezen a kijelentésen persze lehet vitatkozni, de három aspektusában objektíven is igaz: a leghosszabb, az egyetlen dupla, és a legterjedelmesebb szerzeményt magába foglaló. Ezektől függetlenül még lehetne gyenge az album, de nem az: a végtelenített refrének helyett végre kompozíciót alkotott a zenekar, aminek tanulmányozását a magyar drámatagozat dramaturg jelöltjeinek is ajánlom: talán így több sikeres magyar film fog kikerülni a stúdiókból.

5. Stryper: Fallen

Ez bizony most nem a csendes imák ideje lett: a harcos hevület olyan – Stryper szinten – impulzív albumot eredményezett, melyekhez fogható mozgalmi jelleget utoljára egy úttörő dalcsokor összeállításban hallottam. A klasszikusokhoz mérhető alkotás, ahol a keménységet szerencsére nem a gyónás utáni penitenciában mérik.

6. Level 10: Chapter One

Allen mester második csapása, ami azonban nem szenvedést, hanem örömöt vonz maga után. A Frontiers kiadó szupercsapatokat összeállító gépében most szerencsére nem kapcsolták be a sterilizáló gombot, így az eredmény olyan tökös lett, aminek tesztoszteron szintjét egy egész, anabolikával megtömött body building válogatott sem tudná produkálni.

7. Powerwolf: Blessed & Possessed

A vámpír-farkasok felkent falkája nem sokban mutatott újat, ám az eredmény mégis meggyőzőbb lett, mint a legutóbbi két csaholmány. Hogy ez minek köszönhető? H. Sanyi szerint az esztétikai érzékem romlásának, de én úgy gondolom, hogy ezúttal Attila barátunk nem csak a templomi latin halandzsa hülyeségeivel volt elfoglalva, aminek meg is lett az eredménye. Mondjuk a jó dalok.

8. Ghost Ship Octavius: Ghost Ship Octavius

A Nevermore gyökerekből kinövő szellemhajó legénységét nem rémisztette meg a zenei utazás esetleges végtelensége. Talán még örülnének is neki, hiszen ez azt jelentené, hogy nem süllyednek el a metal zenei óceánokon. Kemény, intelligens és dallamos albumuk az olyan sramli-metál kedvelő egyéneknek – nekem – is jól jöhet, akik végre valami underground csoda felismerésével is szeretnének dicsekedni. Bár ez most nem jött össze, mert a zenekarra Tartuffe talált rá kukázás közben.

9. Joel Hoekstra's 13: Dying To Live

Egy újabb Frontiers csoda, amit nagy valószínűséggel – a címe ellenére – nem a gitáros, hanem a két énekes változtatott minőségi termékké. Soto és Allen párosával persze könnyű, hiszen a két fenomén akár a telefonkönyvet is feldalolhatná, bukta legfeljebb a dalszöveg miatt következhetne be.

10. Civil War: Gods And Gentlemen

A sramli-metál amerikai változata idén is jól teljesített, még akkor is, ha annyi amerikai tagot számlál, amennyit az Észak-Koreai Liberáldemokrata Párt. A polgárháborús daltankönyvből csórt dallamok mindenesetre képesek arra, hogy bármikor harci hevületbe hozzák az arra érdemes metál hadfit. Ez pedig ebben a műfajban bőven elég az üdvösséghez.

11. Luca Turilli's Rhapsody: Prometheus

Úgy gondolom, ezzel a lemezzel a szimfonikus metal kimaxolta önmagát. Luca boszorkányos ügyességgel valósította meg zenei elképzeléseit, így talán még arra is képes, hogy mindezek ellenére a következő lemezen ismét valami újat mutasson.

12. Helloween: My God-Given Right

Remélem senki nem tart tökfejnek azért, hogy a német alapcsapatnak bérlete van az éves listáimra. Naná, még akkor is, ha ezúttal kevesebbet adtak a szigorból, és többet a rágógumi-édes dallamokból – egyesek szerint az infantilizmusból –, de ha már a hat éves fiam is a címadó dalt dúdolgatja, akkor nincs mit tennem, megadom magam.

13. Sorcerer: In The Shadows Of The Inverted Cross

Az epikus heavy és a doom metal vonalán mozgó – vánszorgó – bandának a mázsás riffek alá sikerült olyan dallamokat odavarázsolni, melyek más hangszerelésben némi túlzással egy AOR csapatnak is becsületére válnának. Mindezek mellett ezek tolmácsolására egy olyan énekest találtak, aki Tony Martin után a heavy metal klasszikus torkainak is példát tud mutatni. Már ha nem fityiszt, bár az ilyen bolondozás nem illik egy vérbeli doomsterhez.

14. Avatarium: The Girl With The Raven Mask

A Sorcerernél leírtakat ide is másolhatnám, mert az Avatarium – ha egy kicsit panteisztikusabban is – de ugyanabban a cipőben jár, mint a varázslók, bár magas sarkúban, hiszen a maga egyszerűségében is tömény nőiességgel rendelkező Jennie-Ann Smith-ről még ezt is el tudom képzelni.

15. S.O.T.O.: Inside The Vertigo

Az énekes legenda hangi kopása ellenére még mindig képes arra, hogy bármilyen stílusban figyelemreméltót alkosson. Ha pedig ez a megszokott komfortzónájánál a keményebb heavy metal, már csak hab a tortán. Én pedig kimondottan édes szájú vagyok.

+1 Saffire: For The Greater Good

A retro-hullámtól ejakuláló rajongói fórumok általában meg sem említették ezt a lemezt, pedig mindent tartalmaz, amit a klasszikus elődök, sőt, valami többet is. Hogy mit? Hát a 2015-ben elvárt modernséget, és ha úgy érzed, a két dolog nem fér össze, hallgasd csak meg a csapat zenéjét.

Ha ezek után úgy gondolod, hogy az AOR-t ignoráltam az idén, csak pár albumot említenék, melyeket rengetegszer hallgattam, és csak a listahelyek limitált száma miatt nem tüntettem fel mindannyiukat a fentiekben. Az FM, a Kiske-Sommmerville, a Peterik & Scherer, vagy a Revolution Saints a maguk nemében a klasszikusokhoz felnövő produktummal rukkoltak elő, kár, hogy az említett okok miatt az év nagy részében nem voltam eléggé szentimentális hangulatban.

Magyar front

Tartuffe kollégával ellentétben én nem látom annyira borúsnak a helyzetet, és ha világszínvonalra nem is törtünk, a nemzetközi átlagot igenis el tudtuk érni, már persze az általam preferált stílusokban. Nem hinném, hogy egy ütősebb hangzással, és mondjuk megfelelő angol nyelven előadva Csillag Endre lemezét ne tehetnénk oda büszkén a fa alá, és az Ego Project, vagy az End Of Paradise sem vall szégyent a stílus feltörekvő európai reménységei mellett. (A Dalriádáról nem is beszélve, mert a maguk stílusában meggyőződésem, hogy ott vannak az élen. A stílusról, vagy annak esztétikai tartalmáról persze lehet vitatkozni, amit korábban többször meg is tettünk.)

  1. Csillag Endre: Csillagok és gyémántok
  2. Ego Project: A középső
  3. Pandora's Box: Mindenekfelett
  4. End Of Paradise: Mindennapi túlélő
  5. Ómen: Huszonöt év

(A Pokolgép várható lemeze a cikk írásakor még nem jelent meg.)

Csalódásból, mint mindig, volt néhány: a Stratovarius esetében úgy érzem, hogy a legutóbbi albumot ismételték meg, csak gyengébb kivitelben, a Saxon a nagy keménykedésben elfelejtett dallamot írni, Impellitteri mester pedig a szó átvitt értelmében úgy elsiette az albumot, hogy szegény Rob Rocknak sem sikerült a jól megírt refrénekkel utolérnie, csakúgy, mint David DeFeisnek a legalább hallgatható minőséget.

A végére: mit kívánhatok még? A zeneipar és a rock válságába nem akarok belemenni – amíg ilyen kín-keservvel tudom az évi termés színe-javát 15 lemezbe sűríteni, addig nincs miért sírnom. Marad hát a klasszikus dolog, kívánok minden egyes olvasónknak a jövő évben is legalább ennyi – de természetesen inkább több – remek zenei pillanatot, mint amennyit 2015 hozott. Ja, és BÚÉK!

Garael

Címkék: toplisták
2015.dec.26.
Írta: Dionysos 5 komment

TOP 15 (2015) – Tartuffe (a.k.a. Anton Ego)

top15.jpg

Úgy értékelem, hogy az idén kevés volt az igazi nagyágyú (pl. SymphonyX, Iron Maiden), de annál több a stabil, megbízható alapteljesítmény. Szerencsére nem kellett nélkülöznöm az eleddig ismeretlen, fiatal trónkövetelők által okozott kellemes meglepetéseket sem (The Paralydium Project, Chaosbay). Végigolvasván a saját toplistámat, el kell ismerjem: egyre nyálasabb vagyok – tudjuk ezt be éltes koromnak. Most inkább tartózkodnék attól, hogy a zeneipar gyengélkedéseinek okaira, a hanghordozók forgalmazásának (több szempontból is indokolt) válságára újfent reflektáljak, egy dolgot azonban kénytelen vagyok megjegyezni: végtelenül elszomorít, hogy 2015-ben (sem) sikerült magyar előadó(ka)t üdvözölnöm az év legjobbjai között. Lelkemre mondom, nincs bennem előítélet a magyar rock/metál muzsikusokkal szemben, sőt!, de az mégiscsak tarthatatlan, hogy a Tankcsapda "Koponyák és csontvázak" című nótáján kívül az idén semmi sem talált úgy istenigazából gyomron (ehhez is nagyon kellett Farkas Zotya). Ebben az országban nagyon sok jó zenész van, de a blog stíluspreferenciáiba illeszkedő világszínvonalú együttes nemzetközileg is nyugodtan megmérettethető szerzeményekkel… nos, inkább nem is folytatom.

Az évértékelés mindig fájdalmas folyamat, hiszen olyan lemezek csúsznak le a listáról, amelyeknek objektíve ott lenne a helyük, de valamilyen – elsősorban személyes – okból mégsem kerülnek be a 15+1-be. Egyre kevésbé szimpatikus és ítéleteiben védhető az az eljárás, amit ilyenkor alkalmazni vagyok kénytelen, praktikussága miatt mégis indokolt: hiszen alkalmat ad arra, hogy az elmúlt esztendő termésének legjavát még egyszer az olvasók figyelmébe ajánljuk. Ez amolyan kivonat, zanzásított változat azoknak, akik nem követték figyelemmel minden egyes posztunkat, nem emlékeznek a már hónapokkal ezelőtt értékelt megjelenésekre, vagy egyszerűen csak nincs idejük (újra) végigolvasni a kb. 150 recenziót. A toplistás anyagok mellett ezért tartom fontosnak fölsorolni azokat a lemezeket is, amelyeket jónak, figyelemreméltónak tartok; köztük olyan nagy nevekkel, mint az Iron Maiden, a The Winery Dogs, vagy David Gilmour, illetve olyan előadókkal, akik korábban már szerepeltek a toplistáimon (pl. az Eclipse, Harmony és Subsignal). Kisebb számban, mint szeretném, de akadt olyan koncert DVD is, amit kötelezőnek tartok, és sajnos jó pár olyan lemez is, amitől sokkal, de sokkal többet vártam.

Következzék tehát a lista, amit általában január elejéig halasztgatni szoktam, de az idén Paul Gilbert soron következő, "I Can Destroy" című lemezén kívül (Japánban december 23-án jelent meg, Európában majd csak az újévben) már nem várok semmit (persze nem kizárható, hogy utólag érik az embert meglepetések).

anton_ego.jpg

TOP 15

1. Teramaze: Her Halo

Eredetileg úgy gondoltam, hogy idén a lehetetlenhez közelít, de minimum pofátlanság a SymphonyX elé furakodni. Azután azon kaptam magam, hogy a thrasherekből lett ausztrál proggereket többet hallgatom és az a bizonyos szavakba önthetetlen varázslat is erősebb. Ez már nem objektív sorrendiség, hanem egyéni, élményszerű benyomás kérdése. Bárcsak 10-15 perccel hosszabb lenne a játékidő!

2. Symphony X: Underworld

A tematikájához illeszkedően lélektelen, gépies "Iconoclast" (2011) után – milyen furcsa leírni! – szinte üdítő volt ez az alvilági barangolás a metál szimfonikusokkal. A komorság, súlyosság maradt, mégis frissebb, fölszabadultabb, sőt megkockáztatom, zeneibb az egész. A promóciós dumához képest persze nem a "The Divine Wings Of Tragedy" (1997) világa köszönt vissza (sajnos), hanem inkább a "Paradise Lost" folytatása készült el.

3. Angra: Secret Garden

Mint a mitikus Főnix, az Angra is sokadjára támad hamvaiból új életre. Szerintem a föltámadás mind közül most sikerült legjobban, pedig Fabio Lione modorosságától nagyon féltem. Az új kiadó, producer, hangmérnök, stb. jót tett a brazil "tűzmadaraknak". Csak azt sajnálom, hogy miután Dave Mustaine leigazolta Kiko Loureirót a Megadeth-be, a banda jövője – éppen most! – meglehetősen bizonytalanná vált.

4. The Paralydium Project EP + Chaosbay: Vasilisa

Tőlem szokatlan módon azért osztottam meg a negyedik helyet, mert mindkét lemez rövid, a Paralydium EP kb. 20 perces, a Chaosbay pedig kicsivel több 40 percnél, így gyakorlatilag ketten tesznek ki egy egész LP-t. Az év igazi meglepetését okozó svéd, illetve német csapatok nagyon hasonló(an zseniális) muzsikát játszanak: szerintem ők lehetnek azok, akik a némileg megfáradt progresszív műfajnak új irányt mutatnak.

5. Voodoo Circle: Whiskey Fingers

Lehet, hogy a progresszív zene elkötelezettje vagyok (és mostanság a jazz felé is egyre nyitottabb), de zsenge fiatalkoromban én is a Deep Purple, Rainbow, Whitesnake-féle brit hard rock emlőiből nyertem a növekedéshez szükséges tápanyagokat. Ez a banda hibátlanul, mégis korszerűen idézi meg egykori hőseimet. Nem érdekel, hogy orcátlan lopás az egész, egyszerűen hallgattatja magát és elképesztő mennyiségű endorfint szabadít föl bennem.

6. Magic Pie: King For A Day

Normális esetben a Magic Pie-nak nálam dobogósnak kellene lennie, de minden zsenialitása, komplexitása ellenére ez az album most nem tudta magát úgy megszerettetni velem, mint elődei. Ettől objektíve még fantasztikus teljesítmény, és a bandától közvetlenül vásárolt "King For A Day" pólót is büszkén hordani fogom – jóllehet a "Magic Pie" (varázspite) föliratot látva gyakorlatilag mindenki azt fogja hinni, hogy valami menő cukrászdát reklámozok.

7. Hasse Fröberg & Musical Companion: HFMC

Ez is az év nagy meglepetéseihez tartozik. A The Flower Kings énekeseként ismert Hasse Fröberg hangjáért nem rajongok különösképpen és a korábbi lemezektől sem fogtam padlót, de ez most piszkosul eltalált. A zenei dramaturgiája talán még jobb is, mint a Magic Pie lemeznek. Határozottan Fergeteges Menő Cucc (HFMC).

8. Pantommind: Searching For Eternity

Örülök neki, hogy az idén (is) fölkerült a toplistára a tágabb értelemben vett közép- és kelet-európai régiónkból egy csapat. Azon már meg sem lepődök, hogy ez nem magyar banda lett, és hogy éppen a bolgár Pantommind kvalifikálta magát erre a posztra. 20 éves fönnállásuk óta ez még csak a 3. lemez, de egyre jobbak: mintha a régi Fates Warningot hallanám Urban Breeddel a mikrofonnál.

9. Spock's Beard: The Oblivion Particle

Féltem, hogy Nick D’Virgilio távozása és egy vadi új (bár korántsem tapasztalatlan) énekes fölvétele után a Spock's Beard már nem lesz a régi. Immáron másodjára bizonyították, hogy aggodalmam alaptalan volt. Még akkor is így áll a dolog, ha az előző lemezt (Brief Nocturnes And Dreamless Sleep, 2013) egységesebbnek, összeszedettebbnek, egy szóval jobbnak találom.

10. Vanden Plas: Chronicles Of The Immortals: Netherworld II

Nem vagyok arról meggyőződve, hogy magában véve ez az album kiérdemelte volna a 10. helyezést, de egyszerűen lehetetlen nem értékelni azt a monumentális vállalást, amit egy három részes, egyenként kb. egy órás rockopera megírása jelent. A Vanden Plas nagy fába vágta a fejszéjét a Hallhatatlanok Krónikáival, és ez a második epizód nem sokkal marad el az első fölvonás mögött. Le a kalappal!

11. Saffire: For The Greater Good

A 2013-as toplistám üdvöskéje, váratlan ezüstérmese új lemezével már nem rúgta ki alólam a lábaimat. A nóták most is telis-tele vannak fülbemászó dallamokkal, de híján a debütációra jellemző újszerűségnek, fordulatosságnak. Talán a kiadóváltás ártott meg a csapatnak. Temetni azért nem kell őket, ez még így is Hörömpő Cirkusz, világszám!

12. Voodoo Hill: Waterfall

Ezt a két csókát, Dario Mollo gitárost és Glenn Hughes énekest az Isten is arra teremtette, hogy együtt dolgozzanak. Kiválóan működik a kémia (vagy a sok évtizedes tapasztalat és a vér profizmus)! Nem is értem, miért kellett több mint tíz évet várni a folytatásra. Az előző albumot (Wild Seed Of Mother Earth, 2004) izgalmasabbnak, vérbővebbnek éreztem, de nyilván ők is öregszenek.

13. The Neal Morse Band: The Grand Experiment

A Spock’s Beard egykori motorja már nem saját nevén adja ki lemezeit, hanem egy állandó csapatot hozott létre (mondjuk Portnoy személyiségét ismerve nem tudom, mennyire találó az "állandó" kifejezés). Ez a fejlemény nem igazán tetten érhető a muzsikán, de sebaj, Morse – bandával vagy a nélkül – igazi zenészóriás! Elég az album monumentális nyitó és záró tételeit meghallgatni (a fostalicska, hisztérikus "Agenda" viszont megbocsáthatatlan!).

14. Stryper: Fallen

A tudatos építkezés és a kitartó munka kifizetődő, ezt szemlélteti a white metal koronázatlan királyának számító Stryper legjobb albuma az '99-es újraalakulás óta. Ha nem tudnám, hogy Michael Sweet bibliás keresztény lévén komolyan veszi a hitét, úgy azt mondanám, hogy kétségkívül vétett a 8. parancsolat ellen, amikor azt nyilatkozta: a lemez anyagát lényegében 9-10 nap alatt írták meg. Ihletett másfél hét lehetett!

15. Revolution Saints: Revolution Saints

A forradalmi szentek (mekkora képzavar!) kiadták az egyik legjobb, legdögösebb Journey albumot (azért lírából lehetne kevesebb!). Önállóságnak, saját kútfőnek itt nyoma sincs, de sokszor elmondtam már, hogy nálam az eredetiség nem számít a legmeghatározóbb ismérvek közé. Lehet valami újszerű, ám hallgathatatlan, vagy bődületes koppints, de kvázi-epigonként is nagyszerű. Ehhez mondjuk nagyon kellett Doug Aldrich (pl. Craig Goldyval meg se hallgatnám). Sajnos Deen Castronovo védhetetlen ámokfutása után aligha számíthatunk folytatásra.

+ 1. Stratovarius: Eternal

Egy pillanatra sem hallgattam el soha, hogy nekem az újkori, Kupiainen-érás Strató jobban tetszik a (nem érdemtelenül) klasszikusként emlegetett Tolkki korszaknál. De annak is hangot adtam, hogy a 2013-as "Nemesis"-szel a csapatban egy olyan "modernizációs" folyamat indult el, amivel nehezen tudok azonosulni. A számomra teljesen élvezhetetlen elektronikus tánczenéből beemelt kütyüzéstől, billentyű hangszínektől kiver a hideg veríték, de végül csak fölmelegítik fagyos szívemet a veszett jól eltalált refrének. Ha Jens Johansson nem embereli meg magát (remélem, a Rainbow-ban ennek Blackmore nem ad teret), a Strató aligha számíthat a +1-nél komolyabb helyezésre.

További figyelemreméltó megjelenések:

Eclipse: Armageddonize
Simon Phillips & Protocol III
The Winery Dogs: Hot Streak
Iron Maiden: The Book Of Souls
Gus G.: Brand New Revolution
Serious Black: As Daylight Breaks
Dracula (feat. Jorn Lande & Trond Holter): Swing Of Death
Subsignal: The Beacons Of Somewhere Sometime
Black Star Riders: The Killer Instinct
Harmony: Remembrance EP
Kamelot: Haven
Borealis: Purgatory
David Gilmour: Rattle That Lock
Waken Eyes: Exodus
Joel Hoekstra’s 13: Dying To Live
Level 10: Chapter One
Mystery: Delusion Rain

Koncert DVD-k:

Pagan's Mind: Full Circle - Live At Center Stage (2CD+DVD)
Harem Scarem: Live At The Phoenix (2CD+DVD)
Neal Morse: Morsefest 2014 (4CD+2DVD)

Csalódások:

Faith No More: Sol Invictus
Circle II Circle: Reign Of Darkness
Magnus Karlsson’s Free Fall: Kingdom Of Rock
Whitesnake: The Purple Album
Joe Satriani: Shockwave Supernova

Címkék: toplisták
2015.dec.24.
Írta: Dionysos 6 komment

Áldott, Békés Karácsonyt Kívánunk!

y_17.jpg

Az egész stáb nevében (most éppen három és "felen" vagyunk) szeretnénk minden olvasónak áldott, békés karácsonyt és boldog új évet kívánni! Jó hír, hogy már készülnek az éves összesítések, így nem kell sokat várni a top15-ös listákra. A karácsonyi időszakra való tekintettel most inkább egy lazább, boogie-s zenei köszöntőt választottunk Brian Setzer előadásában. Reméljük a halászlé és a mákos bejgli mellé még odafér némi rock n' roll is az ünnepi asztalra.

2015.dec.23.
Írta: garael Szólj hozzá!

Axel Rudi Pell: Game Of Sins (2016)

front_1.jpg

Kiadó:
Steamhammer/SPV

Honlap:
www.axel-rudi-pell.de

Hogy milyen az új ARP album? Hát ugyanolyan, mint a többi! És ezzel a legyintéssel felérő megállapítással el is intézhetnénk az egész kritikát. Mert Rudi barátunk nem lett sem jobb gitáros, sem a komfortzónájából kilépő dalszerző legutóbbi lemeze óta, és ha mégis boncolgatni szeretném a különbségeket, amikkel meg kell töltenem ezt a virtuális papírlapot, akkor azok csakis árnyalatok lennének – amolyan szivárványszínűek, ugye, értitek?

Be kell vallanom, számomra a legnagyobb értékmérő egy ARP albumon, hogy mennyi unalmas ballada szerepel rajta: ha a számok zöme a tempósabbakból ered, akkor számomra oké a dolog, ám ha Pell éppen lírai hangulatban van, akkor bizony ujjam automatikusan rááll a tovább gombra, és rossz esetben ezzel az album nagy részért ignorálom is. Most azonban kissé zavarban vagyok, mert ugyan a "Game of Sins"-en nincs egyetlen lírai sem – talán a "Lost In Love"-ot kivéve –, mégsem mondhatok sommás ítéletet. Egyrészt, mert a Tony Martin-érás Black Sabbath világában fogant hosszú, epikus szerzemények bármennyire is autentikusak, nem igazán tudnak példaképeikhez felnőni, másrészt azonban nem lenne elegáns egy egyszerű "unalmas" jelzővel illetni őket, még akkor sem, ha annyi izgalom szorult beléjük, mint két órányi TV-s távgyógyításba, ahol a végkifejlet tutira a csodás gyógyulás.

Pell karakteres világának ugye ez az erénye, de a hibája is: akik elvannak az ismerős dallamok újratolmácsolásával, azok mindig megkapják, amit szeretnének, ám akik némi továbblépésre vágynak, azoknak inkább ajánlom Forrest Gumpot, aki nem csak, hogy továbblépett, de tovább is futott. Amellett azonban, hogy Pellt mindig is remek dalszerzőnek éreztem, úgy gondolom, ezt az epikus, hosszan felépített és szólókkal tarkított világot nem kellene erőltetni, mert az önismétlés a szerző szintjén elkerülhetetlen, instrumentális munkája nem annyira izgalmas, hogy lekösse a hallgatót, dallamvilága pedig jobban érvényesül a rövidebb szerzeményekben. Gioeli ugyan menti a menthetőt, rajta nem múlik a dolog, bár néha úgy érzem, a sokadik hat percen felüli szám már az ő tűrőképességének is sok, és valójában unja az egészet. Persze mielőtt bárki megvádol, hogy éppen én rovom fel az önismétlési attitűdöt, valamint a biztonsági játékot, aki képes egy egész karácsonyi szabadság alatt mákos bejglit enni töltött káposztával, annak csak annyit: ezúttal a "reboot"-os részek sem sikerültek olyan erősre, mint amit még újdonság hiányában tolerálni lehetne, talán még a "Falling Star" és a "The King Of Fools" repetázza jóízűen a diszkográfiányira ugró ismerős dallamokat.

Egy dolgot azonban mindenképpen meg kell jegyeznem: Bobby Rondinelli képes volt egy kis izgalmat hozó lüktetést vinni a dalokba, és ha nem is földrengés szintjén, ám éppen annyira, hogy ne fulladjon végleg érdektelenségbe a kissé vontatottra sikeredett játék. Még akkor se, ha bűnös izgalomból fakad.

Garael

Címkék: lemezkritika
2015.dec.22.
Írta: Dionysos 4 komment

Békés, Boldog Karácsonyt!

Egyelőre még csak a magam nevében, hiszen a mellékelt videótól úgyis elhatárolódik a többi (két fő...) stábtag.

Részemről tehát e klasszikus megerőszakolásával sajátos előadásával kívánok áldott karácsonyt valamennyi (picivel több mint két fő...) olvasónknak.

Túrisas

2015.dec.17.
Írta: Dionysos Szólj hozzá!

Harem Scarem: Live At The Phoenix 2 CD+DVD (2015)

harem-scarem-cd-cover.jpgKiadó:
Frontiers

Honlapok:
www.haremscarem.net
facebook.com/harem.scarem.band

Ha létezik a dallamos rock/metal műfajnak alulértékelt csapata, az kétség kívül a kanadai Harem Scarem. Az ördög tudja, hogy miért alakult ez így, hiszen 30 éves pályafutásuk alatt végig közérthető dalokban gondolkodtak, számos potenciális rádiós slágert írtak (egyik sem lett az), ráadásul egy igazi (szintén alulértékelt) gitárhősük is volt/van. A '93-as szenzációs "Mood Swings" lemezük máig hivatkozási alap dallamos metal körökben, de az igazi és méltó elismerés, hírnév valahogy mégis elkerülte őket. Persze, aki ismeri a rocktörténelmet, az azért pontosan tudja, hogy a balsorsuk (szeretnék én azért ilyen zenei balsorsot... :-)) oka mindössze néhány év volt. Ha a '80-as években jelenik meg a "Mood Swings", akkor vélhetően platinalemez és arénaturné, a '90-es évek második felében ugyanezért lesajnálás jutott, cinikus megjegyzésekkel kísérve a virtuóz gitárjátékot, a többszólamú kórusokat. Meg is zavarodtak szegények, hiába történt kikacsintás a grunge stílusjegyek irányába, veszett fejsze nyele volt ez, a "Mood Swings" kórusai, szólói nem számítottak bocsánatos bűnnek Grungiában. Itt hát az igazság pillanata, hiszen néhány erősen low-budget koncert DVD után mindenki megnézheti, hogy mit tud ez a banda élőben. – Mindent!

Jó lenne őket nagyobb helyen és jobb színpadképpel látni, meg talán jobban esne a szemnek, ha a rockfazonját nem csak Darren Smith dobos menti át a jelenbe. Pete Lesperance gitáros még úgy-ahogy színpadképes, Harry Hess énekes viszont menthetetlen. Totálisan hétköznapi kiállása nem feltétlen az, amit egy rockbanda énekesi posztján én látni szeretnék, de ez csak az első percig volt igazán problémám, mert a nyitó "Garden Of Eden" daltól kezdve a befejező "No Justice"-ig zenei csoda részesei lehetünk. Hihetetlen, hogy milyen hangszeres és vokál munka folyik a színpadon. A "Sentimental Blvd." nótát pl. Darren Smith énekli, de mindenki ki veszi a részét az énektémákból, kristálytisztán, precízen. Pete Lesperance ritmus és szólógitározása is 10/10, ráadásul teljesen egyedi stílusa is van. A koncert húsz tételéből  tízet a "Mood Swings" és az új lemez (Thirteen) számai adnak, de ezeken túl sincs üresjárat, egytől-egyig király nóták, hibátlan anyag. Mestermű lett a "Live At The Phoenix". Nem a látvány, nem a tomboló közönség, "csupán" a ZENE miatt. Jogosan felmerülő kérdés, hogy akkor kell-e egyáltalán a DVD a dupla CD mellé? Válasz: – Persze. Miért? – Csak!

Túrisas

Címkék: lemezkritika, dvd
2015.dec.16.
Írta: Dionysos 6 komment

Dr. Weisz: Metal konzílium (2015)

dr_weisz-cover-2015.jpg

Először is. Nagyon örülök a kezdeményezésnek, nagyon becsülöm Weisz doktort (Kalapács, Zorall, Dance, Carmen, stb.), hogy ezt tető alá hozta, annyira, hogy erőfeszítéséért virtuális Dionysos plakettet adok át a szerkesztőség nevében. Aki kicsit is ismeri a szakmát belülről, tudja, hogy bár a "Metal konzílium" egy ideális állapotot láttat, a valóság ennél árnyaltabb. Megy a fikázás rendesen oda-vissza, a szakma néhány önjelölt megmondó embere (főleg gitárosa) rendszeresen értekezik arról akár nyilvánosan is, hogy melyik zenész miért szar, lett légyen az hazai vagy külföldi, feltörekvő üdvöske, na adj' Isten világsztár. Ebben a közegben összefogni és lemezt kiadni a rockszakma krémjének részvételével, az mindenképpen becsülendő és maximális tiszteletet érdemel. Ehhez a vállaláshoz képest pedig (szinte) jelentéktelen, hogy egy önjelölt rockfirkász-megmondó mit vet papírra a sokadik hallgatás után.

A lemezt még nem birtoklom fizikai formátumban, de ennyi pénzért meg fogom venni. (Kétkedés esetén a lemezgyűjteményemről fényképet csatolok). Ezt csak azért írtam, mert az általam meghallgatott anyagban sem a dalok sorrendje, sem a címek nem stimmelnek, ami félrevezető lehet. Nálam rögtön Kalapács Józsi "nyit" (a valóságban egy Intro indítja a lemezt, számomra meglehetősen funkciótlan és kurtán-furcsa Europe "Girl From Lebanon" megidézéssel).

Na, szóval itt van "elsőként" Kalapács Józsi és az ő vibrátója. Tudom, hogy érdemei elévülhetetlenek és a magyar metal egyik legnagyobb alakja, de az őszinte nagyrabecsülés és tisztelet mellett is azt tudom mondani, nekem az első sor szinte fájt: "Minden ember csodát váháháháháháháháááár" – Jajj! A dal pedig nagyon jó, sőt a lemezen talán a legjobb, a Nagy Máté által odapörkölt szólóra pedig szavak nincsenek. Összességében is elmondható, hogy ha a dalok egységes színvonala fel tudott volna nőni a hangszeres játékhoz, akkor ez helyből toplistás lemez lenne az idén. A főhős elmondta, hogy ezek olyan szerzemények az elmúlt 15 év terméséből, amelyek valamiért nem kerültek lemezre egyik vagy másik zenekarával. Tulajdonképpen ez nyílt beismerése annak, hogy itt a (minőségi) szűrőn már egyszer fennakadt dalokat hallunk feltuningolva.

Ahhoz képest viszont nagyon is süti a cucc. A sajnálatosan az egyik legjobb magyar toroknak (Rudán Joe) jutott "Pálinkát!" az egyetlen, amit a mezőnyben kimondottan laposnak érzek, a rossz prozódiáról nem is beszélve, a többi dal viszont egyenletesen jó színvonalú. Nem születtek ugyan definitív magyar metal himnuszok, viszont hangszeresen sikerült őket annyira megerősíteni, hogy gond nélkül hallgattatja magát az anyag.

Majdnem minden dalban más énekel és majdnem minden dalban más szólózik Weisz doktor halál precíz és vastag ritmusozása mellett. A legjobb rockénekeseink sem jelentenek igazán világszínvonalat (lásd pl. Kalapács már megidézett vibrátója), de megbízható torkok. A lemez végére feltett angol nyelvű változatoknál ez egyértelműen lemérhető. A nemzetközi havi rocktermésből simán találunk hasonló minőséget. A gitárszólók terén viszont más a véleményem; azok annyira oda lettek pakolgatva, hogy hasonló teljesítményért időt nem kímélve kéne szörfözgetni rendesen a neten. Itt nincs is értelme senkit kiemelni. Bodor Mátétól Jung Norbin át, Vörös Attiláig csupa állkoppantós jutalomjáték, és a tény, hogy ezt összehozták, sokkal fontosabb az okoskodásaimnál, még ha van is alapja a leírtaknak.

Túrisas

Címkék: lemezkritika
2015.dec.14.
Írta: Dionysos Szólj hozzá!

Spock's Beard: The First Twenty Years (2015)

y_16.jpg

Kiadó:
InsideOut/Radiant Records

Honlapok:
www.spocksbeard.com
facebook.com/spocksbeard

Alapvetően nem találom rossz ötletnek egy válogatás album megjelentetését, főleg, ha egy zenekar már két évtizede működik hosszabb szünetek, kényszerpihenők nélkül. Nekem is vannak gyűjteményes CD-im, főleg olyan bandáktól, akiknek egy csomó számát szeretem, de az egész munkásságukért azért nem lelkesedem túlságosan. Így szereztem be pl. az Aerosmith, Bon Jovi, legutóbb pedig az INXS "Best Of" lemezeit (nevetségesen alacsony áron, és természetesen nem Magyarországon).

A Spock's Beard a beszédes és önbizalomról árulkodó "The First Twenty Years" címmel most megjelentette kétkorongos gyűjteményét, amely átfogja, reprezentálja a világ progresszív rock élbolyában eltöltött eseménydús két évtizedüket. Az eddig megjelent 12 albumról minimum egy-egy dal helyet kapott a gyűjteményben, a "Beware Of Darkness"-ről (1996) és a "Snow"-ról (2002) pedig kettő-kettő. Mondjuk az én személyes kedvenceim a "The Kindness Of Strangers" (1998), a "V" (2000) és a "X" (2010), a válogatás így is elég jól sikerült, talán egyedül az agyonjátszott (s ilyen értelemben a Uriah Heep "Lady In Black"-jével egyenértékű) "June" helyett tettem volna föl mást, mondjuk a "The Good Don't Last"-ot.

Szóval tök jó ötlet egy hosszú és termékeny életpályát 2 CDs válogatással ünnepelni, de jelen esetben én nem tudok igazán izgalomba jönni a megjelenéstől, hiszen a "Beware Of Darkness" kivételével minden egyes lemezük megvan, beleértve a DVD-ket is. Pontosan ezért a magamfajta ős-rajongónak igazi ajándék, hogy – bár az idén már jelent meg egy vadi új és nem is rövid lemezük – itt a végére fölkerült "Falling For Forever" címmel egy friss, remekbe szabott, 20 perces szerzeményük. Ebben minden zenész, énekes szerepel, aki valaha tagja volt a formációnak: így újra hallhatjuk Neal Morse-ot, és nagy örömömre, Nick D'Virgiliot is (a dobok és a mikrofon mögött egyaránt).

A box set tartalmaz egy archív és koncertfölvételekkel telepakolt DVD-t is, így azt mondom, azoknak, akik csak szőrmentén követték eddig a zenekar pályafutását, gyakorlatilag kötelező ez az anyag, jóllehet világraszóló nagy drukkerként hangot kell adjak azon véleményemnek, miszerint érdemesebb beszerezni a teljes életművet, túl sok üresjáratot ugyanis nem lehet találni benne.

Tartuffe

Címkék: lemezkritika
süti beállítások módosítása